Zaproszenie na wernisaż

RZEŹBY W KOLE!

Projekty rzeźb dla Miasta Poznania i Regionu Wielkopolski.

MDK w Kole

Galeria Nowa

Wernisaż 18 listopad

godz. 18.00

Już w listopadzie zobaczymy unikalną kolekcję rzeźb artystów Członków WZAR. Prezentowana ekspozycja składa się z dwóch kolekcji przygotowanych specjalnie dla Wielkopolski.

Wystawa rzeźb oraz projektów rzeźbiarskich jest dedykowana i stworzona dla upiększenia i wzbogacenia przestrzeni miejskiej Poznania i Wielkopolski.

Organizatorzy planują dotrzeć do szerokiego grona odbiorców.

Twórczość uczestników prezentowana była na wielu wystawach krajowych

i zagranicznych. Mają oni na swym koncie znaczący dorobek twórczy, liczne realizacje przestrzenne od małych form rzeźbiarskich aż, po monumentalne dzieła.

Tegoroczna prezentacja umożliwi zapoznanie się z twórczością przedstawicieli kilku generacji artystycznych. Obok nestorów, wytrawnych mistrzów starszego pokolenia znajdą się prace młodych prężnie działających artystów wykonane w brązie oraz innych materiałach.

Współczesna rola rzeźby? Rola sztuki tej cichej, pojedynczej często prototypowej dla designu. Człowiek na przeciw technologii i maszyn. Nie związany z ergonomią. Zaczyna twórczość w "swojej głowie". Papier i ołówek, dłuto i własne ręce to jego narzędzia, nie związana masa, samorodna, oszczędna wymagająca odkrycia. Proces ten w zasadzie najważniejszy, partyzancki trwa najdłużej, później obróbka czasem technika i na końcu technologia.

Arystoteles upatrywał sztukę jako potrzebę do wytwarzania i widział w niej piękno. Dzieło miało naśladować naturę poprzez wiedzę o niej, czyli obserwacja świata była narzędziem do jej poznania. Platon wyróżnił mimesis jako kategorię naśladowniczą.

Dehumanizacja sztuki, którą Ortega y Gasset zauważył jako rozwój człowieka masowego przybiera dziś inny kontekst. Czy człowiek konsumpcyjny ma czas i narzędzia do odbioru tradycyjnej, prostej formy? Masowa użyteczność jest korzystna wobec ekonomii. Indywidualny odbiór sztuki wymaga odwołania do "wnętrza". Każdy twórca jest inny, jak i odbiorca: pierwszy kształci postawę wewnętrznego dawania, drugi wypracowuje postawę zewnętrznego brania.

Trudno określić jaką z potrzeb współczesnego widza pobudzić bądź zaspokoić. Artysta pozostaje w ogromie potencjalnych pytań, uwag i szuka nowej drogi. Wartościowanie ulega przetasowaniu przez wiele poglądów. Władysław Tatarkiewicz w swojej definicji sztuki założył, iż efekt końcowy winien zachwycać, wzruszać lub wstrząsać.

Bodziec dla widza jest pomostem - co odczuwa, postrzega i przeżywa zbiera w nadanej formie.

Wystawa to spotkanie, tym bardziej zbiorowa gdzie wypowiedzi są różne, powstałe w zbliżonym czasie, rzeczywistości. Te wypowiedzi to sygnały kondycji współczesnego twórcy...

Rzeźby dedykowane zostały przez autorów Wielkopolsce, odzwierciedlają poszukiwania form wplecionych w przestrzeń, jako miejsce życia i przeżywania go. Projekty są osobistymi realizacjami oraz refleksjami na temat otaczającego świata i wartości, które go pozycjonują. Kolekcja tych prac opowiada o próbie indywidualnych zmagań rzeźbiarzy w trudnym do pogodzenia obrazie wszelkiej komercjalizacji a osobistą wypowiedzią.

Autor tekstu: Julia KP

Obejmując funkcję prezesa Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy będącego od niedawna autonomicznym podmiotem, ściśle zintegrowanym z życiem i tętnem artystycznych działań wielkopolskiego środowiska pragnę pozyskiwać młodych artystów kreujących odważnie swe wizje i zamysły twórcze, stworzyć im warunki do prezentacji i konfrontacji swych dzieł.

Pragniemy, jako grupa twórcza dołożyć swoją cegiełkę do uczestnictwa i wzbogacania wizerunku Regionu Wielkopolski. Poznań podążając za wzorem innych miast europejskich inwestujących w ciekawą architekturę nie może rezygnować z realizacji rzeźbiarskich nadających przestrzeni publicznej własną tożsamość określającą charakter lokalnej społeczności. Coraz lepiej wykształcone inteligentne społeczeństwo oczekuje od twórców prac, które pozwolą stworzyć swoisty intensywniejszy niż dotychczas dialog z dziełem. Sądzę, że należy zgodzić się z Thorstenem Goldbergiem artystą tworzącym w Berlinie, że dziś inteligentnym widzom trzeba czegoś więcej niż ładnej abstrakcyjnej formy czy Pomnikowej martyrologii, choć i te realizacje nadal mają swoje uzasadnienie i rację bytu.

Roman Kosmala, Artysta Rzeźbiarz, Prezes Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy

...Projekty to propozycja wzbogacenia naszego pięknego miasta i naszego regionu o nowe realizacje rzeźbiarskie. WIELKOPOLSKA jako kolebka polskości w szczególności winna dbać o swoją rodziną kulturę i tradycję poprzez promowanie artystów działających twórczo w jej obrębie.

Anna Słonka-Moskwa

Miłośnicy Rzeźby, sztuki oraz Ci którzy interesują się kulturą będą mieli okazję przekonać się, jak wykorzystać talent w oryginalnych i niebanalnych pomysłach realizacji rzeźbiarskich. Prezentowana Kreacja jest samoistną ucztą rzeźby.

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska

LP Imię i nazwisko Tytuł rzeźby

1. Berdyszak Łukasz Kompozycja.

2. Boettner-Łubowski Rafał Hommage A Brancus.

3. Daczka Ireneusz Projekt fontanny.

4. Dimitrow Giotto Dwie Gracje.

5. Gołąbek Michał The power.

6. Gutowski Henryk Cz. Duch Ikara.

7. Kalicka Mariola 1. Płomień

2. Retro.

8. Kaczmarczyk-Piotrowska Julia 1. Niecka.

2. Formy fraktalne (fot. Janusz Gliszczyński)

9. Kosmala Roman 1. Znaki nieskończoności.

2. W tarczy księżyca.

10. Krzymańska Anna Powiew wolności.

11. Petruk Józef Wędrowiec.

12. Tomasz Jędrzejewski Subtelności.

13. Piątkowski Alojzy 1. Happening malarski.

2. Skoczkowie o tyczce.

3. Mała malarka.

4. Atleci.

14. Podskarbi -Hebisz Maria Projekty fontann.

15. Rafalik Kazimierz 1. Samuraj.

2. Wspomnienie Kopernika.

16. Rodzińska Anna 1.Postać.

17. Rosińska-Melnik Irena Skrzypaczka IV.

18. Różańska-Woźniak Jolanta 1.Piłka w siatce

2. Projekty fontann I, II.

19. Filip Grzegorz Stanżewski Tam i z powrotem.

20. Słonka-Moskwa Anna Elfik

21. Szczurowska Magdalena Bitka.

22. Szymała-Wołyńska Grażyna Projekty fontanny.

23. Szymańska Urszula Dobranoc.

24. Tomaszewska Saga Dana Klatka.

25. Tyczyńska Lidia Druid.

Zaprezentowana zostanie również praca Jolanty Różańskiej-Woźniak laureatki konkursu: Projekty fontann dla Miasta Poznania i Regionu Wielkopolski.

więcej: www.wzar.pl

http://www.wzar.pl/wystawy/katalog-wystawa-rzezb-w-kole

oraz:

MDK KOŁO:
18.11., godz. 18.00 - Zaduszki Artystyczne.
W programie:
Wernisaż wystawy rzeźb "Wielkopolscy rzeźbiarze"- artystów działających w Wielkopolskim Związku Artystów Rzeźbiarzy w Poznaniu
oraz koncert zespołu jazzowego "Tfaruk" z Poznania http://www.mdk-kolo.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=452&Ite...
Wystawa czynna do 25 listopada 2010

informacje o zakończonych realizacjach:
http://www.youtube.com/watch?v=qj1ACFS1q4M&feature=mfu_in_order&list=UL
http://www.bedyka.pl/n77.wielkopolska_rzezba_w_gazowni.118.html
http://ezoterycznypoznan.pl/news/596/33/Rzezby-w-Gazowni/
http://cojestgrane.pl/wydarzenie/54547/

Fontanny

Fontanny

"Projekty fontann dla Miasta Poznania i Regionu Wielkopolski".

KONKURS oraz WYSTAWA odbędzie się 28-29 września:

Wernisaż w Galerii Miejskiej Arsenał 28 września godz. 18.00

Sala Kameralna

Podczas wernisażu poznamy laureatów konkursu.

Wystawa i konkurs odbywa się pod HONOROWYM PATRONATEM PREZYDENTA MIASTA POZNANIA

UNIKATOWOŚĆ PROJEKTU ORAZ JEGO ZAŁOŻENIA DOTYCZĄCE PROMOCJI NASZEGO MIASTA ZASŁUGUJĄ NA UZNANIE. FONTANNY W PRZESTRZENI MIEJSKIEJ SĄ ZARÓWNO PIĘKNYMI DZIEŁAMI SZTUKI, JAK I NAJBARDZIEJ LUBIANYMI MIEJSCAMI SPOTKAŃ POZNANIAKÓW. JESTEM PRZEKONANY, ŻE PROJEKT SPOTKA SIĘ Z DUŻYM ZAINERESOWANIEM MIESZKAŃCÓW STOLICY WIELKOPOLSKI I REGIONU.

Pan Marek Kalemba

Dyrektor Gabinetu Prezydenta

Zainteresowanych zaistniałymi projektami zapraszamy na otwarcie wystawy. Ekspozycja stanowi formę wzbogacenia rozmaitych przestrzeni rzeźbą jako źródłem wody. Propozycje te zaspokajają gusta i potrzeby nawet tak wymagającego otoczenia jak centra handlowe, klatki schodowe, wewnętrzne skwery i ogrody.

Na początku czerwca 2010 WZAR ogłosił konkurs rzeźbiarski dla Członków:

Celem konkursu

jest propagowanie formy rzeźbiarskiej, nowatorskiej myśli i koncepcji

na terenie wielkopolski oraz uczestnictwo artystyczne w programie kulturalnym Miasta Poznania ubiegającego się o miano Europejskiej Stolicy Kultury. Zamysłem organizatorów jest także kreowanie i wyróżnienie ciekawych postaw artystycznych Członków Wielkopolskiego Związku Rzeźbiarzy.

Kuratorami wystawy zostali:

- Roman Kosmala Prezes WZAR

- Anna Słonka- Moskwa Wice Prezes WZAR

- Julia Kaczmarczyk-Piotrowska Członek Zarządu WZAR

Wystawa "Projekty Fontann dla Miasta Poznania i Regionu Wielkopolski"

Wielkopolska ma szansę wzbogacić się o unikatowe realizacje Fontann oraz propozycje Studzienek oraz różnorodnych ujęć wodnych.

Niezmienna fascynacja płynącą wodą manifestuje się już od najdawniejszych epok cywilizacyjnych. Fontanny i kaskady jak zauważa w swojej pracy o założeniach ogrodowych Margot Dudkiewicz (2009) należały i należą do najpiękniejszych elementów ogrodu, dziedzińców domów prywatnych, placów miejskich i parków od starożytności po współczesność.

Oprawa architektoniczna i rzeźbiarska wody w ruchu miała podkreślać życiodajną moc i znaczenie jako podstawy życia.

Prostota konstrukcji pierwszych wodotrysków uwarunkowana była ówczesnymi możliwościami technicznymi - fontanny tryskały prostymi strumieniami lub bulgotały. Wynalezienie fontanny przypisuje się staro żytnim Grekom. Znane były w Rzymie i Krajach Bliskiego Wschodu - Babilon, Persja. Żaden ogród islamski nie mógł obyć się bez cieszącej zmysły płynącej wody.

W średniowieczu wodotrysk posiadał bogatą symboliką, fontanna oznaczała życie, młodość, miłość i czystość. Fontanny europejskie otrzymywały bogatą oprawę rzeźbiarską, w której przeważała tematyka biblijna. W religii islamu woda uznawana była za szczególny dar i znak oczyszczenia. Obecność fontann nadawała ogrodom wschodu elegancji i uroku, wodotryski cieszyły oczy mieszkańców i budziły podziw gości. Woda służyła także pożytkowi ochładzając powietrze. W szczytowym okresie rozwoju fontann przypadającym na epokę baroku przybrały formę rozbudowanych grup fontann, kaskad i rzeźb.

Współczesne przeludnione miasta, zatłoczone ulicznymi kawalkadami samochodów, pędzącymi w pośpiechu ludźmi, potrzebują bardziej niż kiedykolwiek enklaw wyciszenia, ochłody regenerującej utraconą energię w przetłoczonym miejskim smogu. Enklaw, w których tryskająca woda pozwoli nam zwilżyć usta, obmyć twarz, słowem doznać katharystycznego oczyszczenia duszy i ciała.

Ta piękna, niezmienna symbolika życia, witalnej biologicznej mocy i czystości jest wspaniałym pretekstem do rzeźbiarskiej i architektonicznej aranżacji miejskiej przestrzeni, która w połączeniu z przyrodą czyni miasta piękniejszymi i zdrowszymi, ubogaconymi w sztukę.

Artyści skupieni i tworzący w Wielkopolskim Związku Artystów Rzeźbiarzy podejmą pracę nad stworzeniem projektów fontann i studzienek w wybranym fragmencie przestrzeni miejskiej Poznania lub innych miast Wielkopolski.

Życzę zatem artystom interesujących pomysłów i projektów, które ubogacą Poznań, ucieszą oczy piękną oprawą rzeźbiarską, przysparzając zdrowia mieszkańcom miasta, turystom odwiedzającym stolicę Wielkopolski, która preferuje do miana Europejskiej Stolicy Kultury. Legitymować się winna zatem obecnością użytecznych dla mieszkańców i wartościowych artystycznie obiektów rzeźbiarsko architektonicznych.

Liczymy zatem, że władze miasta nie przejdą obojętnie obok projektów wyłonionych w drodze konkursu, jako najlepsze i doprowadzą do realizacji nagradzanych koncepcji.

Kurator wystawy: Roman Kosmala Prezes Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy

Przedstawiane propozycje zmierzały będą do poprawy estetyki istniejących skwerków i przestrzeni miejskich poprzez połączenie form rzeźbiarskich z żywiołem jakim jest niewątpliwie woda.

Ewolucja wizualna jaką zamierzamy uzyskać sprzyjała będzie poprawie odczuć estetycznych mieszkańców Poznania oraz Wielkopolan jak i turystów odwiedzających nasz region.

Największe metropolie świata słyną z pięknych i niepowtarzalnych Fontann. Wielkopolscy rzeźbiarze wychodzą na przeciw temu wyzwaniu.

Kurator wystawy: Anna Słonka-Moskwa

Rzeźba jako źródło wody to cel konkursu ogłoszonego przez Wielkopolski Związek Artystów Rzeźbiarzy. Forma stała na przekór temu co ulotne i zmienne, wyznacza początek wobec energii, potencji i życia. Jest pretekstem do opracowania kształtów nadających głębszy sens naturze. Woda to jeden z żywiołów, a także medium przenikających się stanów: życia i śmierci. Niecki, studnie, fontanny, zbiorniczki są znakiem narodzin, siły. Odwołują się bezpośrednio do pamięci, esencji wszelkich motywów i towarzyszą człowiekowi od zarania dziejów. Ich lokacja to miejsca szczególne uznane jako "święte"... gdyż woda w symbolice oznacza zwierciadło losu.

Kurator wystawy: Julia Kaczmarczyk-Piotrowska

Zadanie współfinansowane jest ze środków otrzymanych od Miasta Poznania.

Wystawa będzie pokazywana wraz z prezentacją: "Projekty Rzeźb dla Miasta Poznania

i Regionu Wielkopolski" powstanie nowy katalog wydany przez MDK odbędzie się w Miejskim Domu Kultury w Kole - 18 listopada oraz w terminie późniejszym w Ostrowie Wielkopolskim. Szczegóły na www.wzar.pl.

Wystawa odbywa się pod patronatem: TVP Poznań, Telewizja TWK Poznań, IKS, Radio Merkury, Radio Emaus, Portal Independent, Bedyka, Blubry, Ezoteryczny Poznań, MediaFMnet, MMPoznań, CreativeMedia, TOZ Oddział Poznań.

4 Międzynarodowy Plener Rzeźbiarski PUSZCZA ZIELONKA

PŁAWNO 2010 - Pokłosie 4 Międzynarodowego Pleneru Rzeźbiarskiego PUSZCZA ZIELONKA

Od 11. 09.10 - 26. 09. 10 trwa wystawa poplenerowa, którą można zobaczyć w Hoteliku Rozmaitości w Pławnie k. Murowanej Gośliny

Czynne od PN - N w godz.: 14.00 do 19:00 z wyjątkiem środy

tel.: 048602668205
email: biuro@rozmaitosci.eu

http://www.rozmaitosci.eu/

Zgromadzone prace są efektem pleneru, w którym uczestniczyli rzeźbiarze z całego świata. Tematem twórczych zmagań była: "Podróż do..." wędrówka rzeźbiarska zaproponowana przez kurator artystkę rzeźbiarkę Grażynę Szymała-Wołyńską. Organizatorem przedsięwzięcia był Komitet Partnerski Ziemi Goślińskiej (www.kpzg.murowana-goslina.pl). Jest to czwarta edycja tego międzynarodowego projektu.

W międzynarodowym projekcie i sympozjum udział wzięli:

Igor Brown Izrael,
Susheila Jamieson Szkocja,
Julia Kaczmarczyk-Piotrowska Polska,
Stanisław Henryk Kowalczyk Polska,
Izabela Martenka Polska,
Denis Pottier Francja,
Hans Reijnders Holandia,
Jan Serafin Polska,
Anna Słonka-Moskwa Polska,
Grażyna Szymała-Wołyńska Polska,
Kazimierz Świerczewski Polska

Twórcy:

... nie jestem konceptualistą. Lubię piękną formę i fakturę. Mówienie o sztuce jest trudne, lepiej wziąć się do pracy - czuć strukturę drewna, mierzyć się z jego siłą i nadawać nową formę...

Igor Brown (Izrael)

...ziemia, woda, powietrze, spacery do jeziora Pławno. Za każdym razem są inne, to podróże w życiu. Czasami droga jest jasna, prosta bez niebezpieczeństw. To czas kiedy można latać, unosić się i doświadczać...

Susheila Jamieson (Szkocja)

... podróż do... ucieczka w czas i poza czasem ...

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska (Polska)

... całe nasze życie jest wielką nieustającą podróżą w czasie i przestrzeni. Podróżą: niesamowitą, piękną, podniecającą czasami tragiczną, czasami komiczną, ale zawsze nieprzewidywalną. Ta podróż to jak nieustająca gra w kości z losem a może samym Bogiem...

Stanisław Henryk Kowalczyk (Polska)

...ważne jest szukanie znaków, śladów, które nas prowadzą do celu. Każdy charakteryzuje się inną wrażliwością dlatego znajdzie wyjątkowe wskazówki, które pomogą mu nawiązać kontakt i nawiązać dialog ze sztuką...

Izabela Martenka (Polska)

...kiedy poznałem Kati, była północ w Monpellier. Poszliśmy na plażę, położyliśmy się na piasku i oglądaliśmy gwiazdy. Stwierdziliśmy, że każda gwiazda to osoba, kiedyś kochana, teraz nieżyjąca. Każda gwiazda jest królem, ci królowie są świadkami naszej miłości. Trwają na niebie, aby troszczyć się o naszą miłość. Bogowie tchnęli w nas miłość i królowie są po to, by bronić tej miłości...

Denis Pottier (Francja)

...czy sztuka jest tylko dla inteligentnych ludzi?.. albo możesz ją zjeść. Artysta jest jak lody - ciepło i zimno w jednym...

Hans Rejinders (Holandia)

...podróż do .. ZOSTAJĘ - niezwykłe miejsce wyznaczone potrzebą dokonywania wyboru...

Jan Serafin (Polska)

... nieustanne odkrywanie życia na nowo...

Anna Słonka-Moskwa (Polska)

...najpiękniejsza podróż to ta, której jeszcze nie "dotknęłam"...

Grażyna Szymała-Wołyńska (Polska)

...

Kazimierz Świerczewski (Polska)

Przedsięwzięcie realizowane zostało we współpracy z Miejsko Gminnym Ośrodkiem Kultury i Rekreacji w Murowanej Goślinie oraz z Międzynarodowymi Targami Poznańskimi i przy wsparciu finansowym Gminy Murowana Goślina.

Podróż do... miejsc niezwykłych

Miejscem rzeźbiarskich zadumań po raz czwarty zaowocował obszar Puszczy Zielonka, gdzie w maleńkiej miejscowości Pławno w oderwaniu od codzienności spotkali się artyści rzeźbiarze z całego świata. Po to by, odbyć podróż do... miejsc niezwykłych.

Człowiek dostrzegł piękno i je nazwał. Poczuł miejsca wyjątkowe, w których żywioły zmieniają rzeczywistość, i zaczął je łączyć. Nadał im funkcję sakralną. Rzeźba jako amulet towarzyszyła mu w podróży, była znakiem na mapie "do domu", do początku. Bramą do zrozumienia, otwartą bądź zamkniętą.

Podróż odbywa się w dwie strony, jest drogą twórcy otwierającego proces przeżycia i doświadczenia piękna. Jest drogą odbiorcy uczestniczącego w tym zdarzeniu. W efekcie pojawia się polemika, odkrycie, nieoczekiwane. Podróż, włóczęga, wędrówka jest wartością - pielgrzymką. Trzeba sprostać jej wymogom, odpowiedzieć na bodźce, dostrzec przemianę. Akt twórczy to dla artysty kreacja właściwego smaku, niezłapana w pętlę konsumpcjonizmu, szukanie trwałych, autentycznych przekazów, ponadczasowych wartości, piękna obecnego w przyrodzie i wkomponowanych w nią świadectw przeszłości. Pragnieniem twórcy jest zawsze rozwój, duchowe dotarcie do tego, co kryje się pod powierzchnią. Drzewo symbolizuje to, co męskie i żeńskie - niewinność, idealną harmonię oraz życie i jego niekończącą się ewolucję. Pień jest męskością, a przyrost, wnętrze kobiecością. Środek wymaga uzewnętrznienia, poznania ducha i ukazania go.

Ta podróż wiedzie do celu. Aby do niego dotrzeć, artysta stawia drogowskazy, czerpiąc z siebie. To ołtarze jego wrażliwości. Owocem ma być dobre życie.

Autor tekstu: Julia KP(Kaczmarczyk-Piotrowska)

IV Międzynarodowy Plener Puszcza Zielonka 2010

wernisaż KONIN

relacje TV:

http://www.turek.lm.pl/aktualnosci/informacja/58651/Rzezba-z-natury

http://www.konin.pl/index.php?id=132&zid=227

http://www.wirtualna.tv/index.php?id=flm%2F1f53d45fc38f9ae8c62291f62e316d06.flv

oraz artykuł:

http://www.konin.pl/index.php?id=105&news_id=2779

Akwarium sztuki

Galearnia The Two of Us zaprasza 3 sierpnia 2010 roku na niecodzienny wernisaż Projektu Akwarium Sztuki.

13 kobiet, 13 artystek - każda pełna kolorów i z wielobarwości tworząca swoje prace. Obrazy olejne, akrylowe, akwarele oraz kolaże oglądać będzie można do 16 sierpnia w warszawskim Klubie Time.

"To, co dla nas najważniejsze :

Akwarium Sztuki to przede wszystkim platforma współpracy. Miejsce dla wszystkich kobiet, które mają potrzebę tworzenia. Tylko dla kobiet. Dlaczego?
Po pierwsze zależy nam na tworzeniu portalu o określonej estetyce. Barwnego i ciepłego. Środowiska przyjaznego kobiecej wrażliwości, bez nieprzyjemnych uwag i komentarzy, bez rywalizacji i chęci dominacji za wszelką cenę.
Nie promujemy "sztuki dla sztuki", nie uważamy, że twórca, który z powodzeniem sprzedaje swoje prace i nawet jest w stanie się z tego utrzymać to nie twórca przez duże "T". Nie uznajemy za sztukę tylko tego, czego nikt nie rozumie i czego nie można nazwać "ładnym".
Przysłowiowe "mleczyki" czyli kwiaty i pejzaże, kolorowe i miłe dla oka tak kpiąco traktowane przez niektórych twórców to też sztuka. Sztuka, z którą odbiorcy chcą obcować, chcą ją mieć na własność, wieszać na swoich ścianach, patrzeć i czuć się w jej otoczeniu dobrze.

Tworzymy dla ludzi. Wnosimy do ich domów ciepło i dobry nastrój.

Po drugie - w tym ciągle ogarniętym dyskryminacją świecie to nam - kobietom potrzebne jest wsparcie. To nam odmawia się wielu praw. Nie należymy do żadnej feministycznej organizacji - Projekt Akwarium promuje kobiety, wspiera ich twórcze działania, pomaga odkryć w sobie artystkę i rozwinąć talenty. Jeśli walczymy o prawa kobiet, to w zakresie ich prawa do swobody tworzenia."

Akwarium Sztuki



Swoje prace zaprezentują:

- Magdalena Bronakowska
- Julia Kaczmarczyk - Piotrowska
- Magdalena Kępka
- Agnieszka Kujawa - Bartosik
- Renata Kukla
- Diana Kwiatkowska
- Marta Motyl
- Anna Rogala
- Aneta Saks
- Małgorzata Szczecińska
- Joanna Świerczek
- Wiesława Weijs
- Maja Wolf



Wernisaż : 3 sierpnia 2010, godz. 19:00
Wystawę będzie można oglądać od 03.08 - 16.08
Adres : Klub Time, ul. Smolna 40, Warszawa

Między nami w Galerii Pod Psem

Między nami

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska
oraz
Anna Słonka-Moskwa

GALERIA POD PSEM
Wernisaż 18.06.10 godz.: 18:00
ul. Grunwaldzka 250 Poznań

Zgromadzone na wystawie prace zostały wykonane w tradycyjnych technikach rzeźbiarskich w większości w brązie, materiałem połączonym z kamieniem. Eksponowane są również prace wykonane metodą galwanoplastyki oraz w czarnym dębie i terrakocie patynowanej. Widoczne są formy eksperymentalne zwłaszcza w stosowaniu reliefu i faktury rzeźbiarskiej oraz koloru patyny wykonywanej obróbką ciepłą i zimną. Artystki odwołują się: Anna Słonka-Moskwa do anatomii kobiety, biologii na poziomie fizycznym, jej prace są obrazem postrzegania ciała. Julia Kaczmarczyk-Piotrowska przedstawia "kobiecość" w ujęciu symbolicznym, stosując takie archetypy twórcze jak: koło, kręgi, spirala, łódź sprowadzając tworzenie do poszukiwania form organicznych.

Prezentacja ukazuje kobietę w czasie. Jej życie zostało ujęte nie tylko w aktualnie lansowanym wizerunku "pięknej bo młodej" lecz intrygującej. Przedstawione etapy ukazują w prosty sposób cykle życia: narodzin, młodości, dojrzałości i starości czy płodności. Formy ewoluują, podkreślając najbardziej charakterystyczne atrybuty damskiego piękna, poprzez wzorce przyjęte dla ogółu jako stałe. Motywy rytmiczne wprowadzają napięcie w każdym z proponowanych etapów w pojęciu ogólno kulturowym. Naturalny, pierwotny instynkt kształtuje ciało względem potrzeb i ukazuje w aspekcie dobra i bólu "bycie kobietą".

Kobiecość jej fizyczna struktura odnajdywana w rzeźbie to temat prac zaproponowany przez artystki. Odwieczne dążenie kobiety do emancypacji w odpowiedzi na pytanie: Kim Jest? Walka z biologią i psychiką oraz panującymi stereotypami.


Moja garderoba składa się z wielu ubrań: sukienki, spodnie, marynarka; są też dodatki: szpilki, wstążki, paski, kolczyki i kosmetyki. Naga kobieta, przywdziewa swój wizerunek w zależności od tego, czego chce i ma do przeżycia. Jedynym w nagości ograniczeniem jest natura, a raczej bezradność wobec niej. Biologia bezlitośnie egzekwuje swoje prawa, w zamian za odnawialne życie.

Julia KP

Kobieta jest odwieczną zagadką...
Ilu metafor "Artyści" próbowali używać... Nikt nie zliczy,...
To, co łączy kobiety jest dla mężczyzn niepojęte.
Odwaga, wolność, życie dla nas mają inny wymiar.

Anna Słonka-Moskwa


Pani Stefania Kozłowska prowadząca galerię pisze: "Kobieta drobna, mała jaskiniowca pokochała. Szałas zbudowała i zjawił się tam On piękny młody, silny jak dzwon. A potem było miło i gniazdko się stworzyło, a Ona drobna, mała nad wszystkim panowała".

Szukając - Galeria Giotto w Koninie -zapowiedź lipcowej wystawy

galeria pięciu

Urok naszych czasów sprowadza się do umiejętnego b u r z e n i a wszelkich granic; modne jest wszystko, dozwolone jest wszystko, króluje różnorodność i moc kolorów.
Staliśmy się zakładnikami.

Artyści zaangażowani w wystawę pt. "Granica" budują swoje prace na gruncie wartości uniwersalnych; ich sztuka jest - z założenia - mocno osadzona w tradycyjnym warsztacie rzeźbiarskim; oboje sięgają po klasyczne techniki, z olbrzymią łatwością kreując moment napięcia, odnosząc się do g r a n i c y jako specyficznego momentu; pojęcie to bowiem jest tylko iskierką, która (samoistnie) buduje relacje... wyzwala antagonizmy, emocje dwóch światów.
Artyści samodzielnie definiują tą nieuchwytną nić... balansowanie na linie, chciałoby się rzec; Julia Kaczmarczyk - Piotrowska mówi bezwzględnie: Granica jest dla mnie miejscem, gdzie kończę się ja; tam zaczyna się przygoda drugiego człowieka; więc n i e j e s t ona spotkaniem...
Tomasz Jędrzejewski szuka sensu w tym, co pozornie dzieli; szuka myśli, idei; znajduje. Granica ma wewnętrzny, osobisty przekaz jako dobro i zło; element zawieszenia, moment potencji, "dziania się". Jest to pewnego rodzaju przestroga oraz próba ukazania kruchości życia, z wewnętrzną nadzieją naznaczoną oczekiwaniem.
Jedynie w sztuce, w działaniach kreacyjnych znika pejoratywne znaczenie granicy; tu bowiem oznacza ona tylko szukanie, tworzenie, rozwój. Wyzwala adrenalinę.

Czy to właściwie nie absurd, by tytułować wystawę "Granicą", by konfrontować artystów, by dzielić nie-rozdzielny, nieskończony, niedefiniowalny obszar sztuki?
Absurd. Ale twórczy.

Oliwia Strykowska

W oczekiwaniu w EMPIKu

FORMY FRAKTALNE

Program stypendialny o profilu artystyczno – badawczo - społecznym

Program stypendialny reguluje umowa zawarta pomiędzy:

Województwem Wielkopolskim z siedzibą Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego w Poznaniu przy al. Niepodległości 18, reprezentowanym przez:

Pana Marka Woźniaka – Marszałka Województwa Wielkopolskiego, Pana Wojciecha Jankowiaka – Wicemarszałka Województwa Wielkopolskiego zwanym dalej „Województwem Wielkopolskim” a Julią Moniką Kaczmarczyk-Piotrowską

Program FORMY FRAKTAKNE jest oparty na sztukach plastycznych z połączeniem wiedzy muzycznej i fotografii oraz grafiki.

Projekt uzyskał rekomendacje:

Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy reprezentowanego przez artystę rzeźbiarza Pana Romana Kosmalę

Niewątpliwą zaletą projektu Julii Kaczmarczyk-Piotrowskiej jest jego aspekt artystyczno – badawczo - społeczny. Poszukiwania twórcze przekraczają stereotypy pojmowania rzeźby. Cieszącym faktem jest zastosowanie formy przestrzennej w realizacji dźwiękowej. Projekt ten posiada walor edukacyjny skierowany do dzieci i młodzieży. Bezpośrednio wpływa na podniesienie wiedzy z zakresu sztuk pięknych.
Ważnym elementem jest powiązanie efektu wizualnego dającego nową jakość dydaktyczną. To połączenie jest innowacyjne w dotarciu do dziecka przez pobudzanie wyobraźni – bezpośrednio i równocześnie na zmysły.
Wnioskująca pragnie wykorzystać swoje doświadczenie dydaktyczne i jednocześnie przeprowadzić eksperyment mający na celu bardziej efektywne, przystępne, atrakcyjne, przeżywanie emocji związanych z doświadczaniem piękna.
Jestem przekonany, że jej doświadczenie, ambitna i bardzo energiczna postawa, łatwość nawiązywania kontaktów stworzy i pozwoli na efektywne i sprawne wdrożenie powyższego projektu w praktyce oraz da pożądane efekty dydaktyczne oraz artystyczne.

Roman Kosmala

Zakład Socjologii Edukacji Wydział Studiów Edukacyjnych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu reprezentowany przez dr nauk humanistycznych, mgr socjologii Panią Iwonę Chmurę - Rutkowską

Niewątpliwym walorem projektu jest już sam pomysł, by frapujące i abstrakcyjne matematyczno-fizyczne teorie fraktali i chaosu przełożyć na język sztuki. W zamyśle Artystki sztuka fraktalna staje się okazją do interdyscyplinarnego spotkania twórców oraz niekonwencjonalnego wykorzystania materiałów, technologii i środków wyrazu. Język, a właściwie języki jakimi planuje skomunikować się z odbiorcami Artystka wydają się odzwierciedlać skomplikowany system bodźców, którego doświadcza przeciętny współczesny człowiek żyjący w cywilizowanym świecie. Z drugiej strony jest to język fraktalny – pulsujący swoją pierwotną powtarzalnością. Tak jak język natury: liścia paproci, budowy DNA, chmury czy uderzeń serca. Projekt, podobnie jak same fraktale wydaje się zatem podlegać zasadom twórczego chaosu – na efekt końcowy będą miały wpływ wszystkie - najbardziej nawet subtelne warunki początkowe. Jest to zatem rodzaj eksperymentu.
Do podstawowych walorów projektu, należy bez wątpienia jego innowacyjność - sztuka proponowana przez Artystkę wymaga zarówno u współtwórców, jak i odbiorców wykraczania poza konwencje. W efekcie można się spodziewać zupełnie nowego typu fascynujących wrażeń. Pojawia się jednocześnie szansa wypracowania nowej metody
i nowych efektów w arteterapii, w której Artystka ma niewątpliwe udokumentowane doświadczenie. Jednak za ową multimedialną magią i „dzikością sztuki”, wpływającą na ludzkie emocje kryją się przecież reguły. Byłoby wspaniale, by ten świat mogli odkrywać młodzi ludzie. Walor edukacyjny projektu widzę tu zatem nie tylko w poszerzaniu świadomości czym sztuka współczesna jest, lub może być i jakimi nowymi środkami mogą operować artyści. Sztuka fraktalna uzmysławia, że za każdą technologią stoi człowiek, który ma wpływ na powstawanie rozmaitych wrażeń i zjawisk, zarówno w sztuce, jak i we wszechświecie. To być może niezły sposób aby przekonać odbiorców o działaniu znanego z teorii chaosu „efektu motyla”, który sugeruje, że każdy człowiek, który odbiera, przetwarza i przekazuje informacje wywołuje zmiany. Nawet subtelne uczucia i zachowania są ważne dla innych ludzi i świata. Tak też można rozumieć wartość tworzenia i przeżywania sztuki.

Iwona Chmura-Rutkowska

Fraktal - (łac. fractus – złamany, cząstkowy) w znaczeniu potocznym oznacza zwykle obiekt samo-podobny (tzn. taki, którego części są podobne do całości) albo „nieskończenie subtelny" (ukazujący subtelne detale nawet w wielokrotnym powiększeniu). Ze względu na olbrzymią różnorodność przykładów matematycy obecnie unikają podawania ścisłej definicji
i proponują określać fraktal jako zbiór.

Zainteresowanie formą fraktali nastąpiło podczas pracy nad jedną z prac
pt. „Piosenka dla mojego dziecka” wynikłej z wspólnej zabawy z dzieckiem materiałem plastycznym (2005 r). Praca ta składa się z wielu tych samych elementów kopiowanych w różnej skali – całość jest przestrzenną kompozycją wieloelementową, powtarzalną, fraktalną, którą można układać w dowolne wzory (przy masowej produkcji) forma może okazać się nieskończona.

Celem mojego projektu „FORMY FRALTALNE” jest rozwinięcie tej idei wzbogacając środki wyrazu artystycznego o nowe techniki, rzadkością jest wykorzystywanie fraktali w rzeźbie. Prace wykonywane wcześniej, których jestem autorką zawsze skłaniały się ku emocjom. Efekt końcowy ma zaspokajać potrzebę emocjonalno – wrażeniową.

Innowacyjnośc tego projektu skupia w sobie działania różnych twórców – artystów na rzecz jednej wizji, wysoki poziom eksperymentu, rozwoju dla szukania nowej formy wykraczającej poza ramy tradycyjnego pojmowania kontaktu ze sztuką.

Koordynatorem artystycznym projektu jest:
Julia Monika Kaczmarczyk – Piotrowska
Osoby zaproszone i biorące udział w projekcie to:
Janusz Gliszyński fotograf, plastyk – wystawiennik
Dariusz Tarczewski nowoczesny pianista, kompozytor i aranżer
Paulina Leśna wokalistka

Piosenka dla mojego dziecka. 2005 – masa plastyczna. Skala 1:100

Miejsce prowadzenia warsztatów:

Świetlica Socjoterapeutyczna Płomyczek

Przy Polskim Komitecie Pomocy Społecznej

ul. Przemysłowa 45, 61-541 Poznań

Do pobrania:

DOKUMENT PDF

DOKUMENT DOC

PREZENTACJA PPT

NAGRODY DLA WIELKOPOLSKICH TWÓRCÓW I ANIMATORÓW KULTURY - link do artykułu

AUDIO Pobierz: FRAKTALE MIX.mp3

Patronat Medialny:

CZEKAJĄC - Julia KP w EMPIKu

W POSZUKIWANIU wernisaż Julii KP

zaproszenie na wernisaż video

Zaproszenie na wernisaż