juliaKP

MTP Międzynarodowe Targi Poznańskie ANTRESOLA

2011-12-13T02:10:00.000-08:00

V MIĘDZYNARODOWY PLENER RZEŹBIARSKI PUSZCZA ZIELONKA
Wystawa 10 12 2011 godz. 12:00 MTP Międzynarodowe Targi Poznańskie ANTRESOLA

Po raz piąty w Pławnie, gmina Murowana Goślina, odbył się Międzynarodowy Plener Rzeźbiarski Puszcza Zielonka 2011. Od 26 sierpnia do 11 września kilkunastu artystów z Belgii, Białorusi, Nowej Zelandii, Ukrainy i Polski podęło temat Człowiek – Miejsce – Natura, tworzyli prace w drewnie pochodzącym z okolicznych lasów oraz w kamieniu.
Wzorem poprzednich lat w trakcie pleneru odbyły się warsztaty, podczas których dzieci i młodzież zmierzyły się z materiałem rzeźbiarskim oraz zapoznały się z pracą artystów, Podsumowaniem pleneru była wystawa, której wernisaż odbył się 10 września (sobota) o godz. 17.00 w Hoteliku Rozmaitości (Pławno 17).

Podczas ubiegłorocznych plenerów, w których udział wzięli artyści z Austrii, Francji, Holandii, Izraela, Niemiec, Szkocji, Ukrainy i Polski, powstało ponad kilkadziesiąt rzeźb.
Część z nich trafiła w ręce sponsorów, a część należy do Komitetu Partnerskiego Ziemi Goślińskiej, organizatora tego przedsięwzięcia. Komitet posiada sporą kolekcje prac, która w przyszłości zaowocuje stworzeniem Parku Sztuki.

Prace artystów pokazywane są również poza miejscem pleneru, dzięki czemu docierają one do szerokiego grona odbiorców. Do tej pory wystawy odbyły się: w Murowanej Goślinie, Muzeum Zamek Górków w Szamotułach, na Poznańskiej Malcie, w Palmiarni Poznańskiej oraz dwukrotnie na terenie Międzynarodowych Targach Poznańskich. W styczniu tego roku wystawę rzeźb mogli zobaczyć mieszkańcy Yvetot we Francji.

Artyści:
1. Tomasz Chmielewski – Polska
2. Donald Buglass – Nowa Zelandia
3. Julia Kaczmarczyk-Piotrowska – Polska
4. Tzvetanka Koykova – Belgia
5. Izabela Martenka – Polska
6. Natalia Leykina – Ukraina
7. Marian Molenda – Polska
8. Hanna Starovojtowa – Białoruś
9. Jan Serafin – Polska
10. Grazyna Szymala-Wołyńska – Polska
11. Igor Zasimovich – Białoruś

Rokrocznie wydawany jest katalog zawierający informacje dotyczące artystów oraz zdjęcia powstałych rzeźb. Tegoroczna edycja będzie zaprezentowana podczas grudniowej wystawy prac towarzyszącej Festiwalowi Przedmiotów Artystycznych na Międzynarodowych Targach Poznańskich, 10 grudnia, sobota, godz. 12.00 ,Antresola, wejście główne na MTP.

Inicjatorem oraz kuratorem pleneru jest Grażyna Szymała-Wołyńska, tegoroczna laureatka Nagrody Marszałka Województwa w dziedzinie kultury.
Współorganizatorem są :Miejsko Gminny Ośrodek Kultury i Rekreacji w Murowanej Goślinie, Międzynarodowe Targi Poznańskie
Przedsięwzięcie zrealizowane przy wsparciu finansowym Gminy Murowana Goślina

C Z Ł O W I E K – M I E J S C E – N A T U R A

_________________________________________________________________

Francuskie wyrażenie: en plein air, w dosłownym tłumaczeniu znaczy tyle co: na pełnym, powietrzu, natomiast w terminologii historii sztuki i praktyk malarskich stało się ono językowym tworzywem do skonstruowania takich terminów, jak: plener czy pleneryzm. Plenery rozumiane jako oficjalnie zorganizowane pobyty za miastem, często kilkunastodniowe, w celu „studiowania” widoków natury, odnoszą się przede wszystkim do doświadczeń malarskich, chociaż co oczywiste, zawężenie wspomnianej kwestii tylko do tej właśnie dyscypliny artystycznej byłoby poważnym błędem i uproszczeniem omawianego problemu. Istnieją przecież także, specyficzne w swym charakterze, plenery rzeźbiarskie, na których artyści pracują na wolnym powietrzu, bądź korzystają z naturalnych materiałów lub działają, tworząc określone instalacje w ramach wybranych przestrzeni rzeczywistego pejzażu. Do tego typu inicjatyw należą między innymi Międzynarodowe Plenery Rzeźbiarskie. Puszcza Zielonka, organizowane od kilku lat w Pławnie pod opieką kuratorską Grażyny Szymały-Wołyńskiej. Tegoroczna edycja wspomnianego przedsięwzięcia, zatytułowana Człowiek – Miejsce – Natura, zaowocowała kilkoma niezwykle interesującymi realizacjami rzeźbiarskimi. Zaproszeni artyści pracowali najczęściej w drewnie, materiale niezwykle trudnym w obróbce oraz wbrew pozorom, wymagającym ogromnej dyscypliny koncepcyjnej i kultury rzeźbiarskiej, które niezbędne są po to, aby uniknąć niebezpieczeństw pseudoludowych stylizacji czy epatowania nieuzasadnionym artystycznie, źle pojmowanym prymitywem opracowania rzeźbiarskiej formy. Na szczególną uwagę w dorobku tegorocznej edycji pleneru zasługiwały prace Donalda Buglassa z Nowej Zelandii, który w niezwykle interesującym kontekście określił niekonwencjonalne, monumentalne kompozycje figuralne, ożywiające prawdy prastarych mitów i legend; Julii Kaczmarczyk-Piotrowskiej, która w swej kompozycji zatytułowanej Gęsiniec w bardzo wrażliwy sposób operowała ciepło-zimnymi tonami zróżnicowanej bieli polichromii, pokrywającej stworzone przez nią formy; Jana Serafina, który w kompozycji zatytułowanej Decyzja wykazał się ogromną dyscypliną koncepcyjną; czy Grażyny Szymały-Wołyńskiej, która w mistrzowski sposób potrafiła określić miękkie, płynne powierzchnie, opracowując w drewnie rzeźbiarską formę realizacji zatytułowanej Połączenie. Międzynarodowe Plenery Rzeźbiarskie w Pławnie są cenną artystyczną inicjatywą, owocują ciekawymi realizacjami rzeźbiarskimi, dają możliwość wymiany poglądów i doświadczeń twórczych. Dlatego też ich owoce stanowią dla kultury Wielkopolski ważny pierwiastek artystyczny i kulturotwórczy, który warto byłoby także prezentować w innych ośrodkach i regionach życia artystycznego w Polsce i za granicą.

Rafał Boettner-Łubowski

foto archiwum GSW

" Wokół Traktu Królewsko - Cesarskiego "

2011-11-03T11:04:00.000-07:00

Bamberka -autor Julia KP, kalkografia na płótnie 2011
4-24 listopada 2011,
wernisaż w dniu 4 listopada o godz. 18:00

Osiedlowy Dom Kultury "Słońce", Poznań, oś. Przyjaźni 120

Wystawa "Wokół Traktu Królewsko - Cesarskiego w Poznaniu" ma na celu upowszechnienie amatorskiego ruchu artystycznego jako ważnego elementu wkładu w rozwój i upowszechnianie kultury w m. Poznaniu. Pragniemy zainteresować mieszkańców oraz odwiedzających wystawę wielowiekową historią Miasta Poznania - Traktem Królewsko-Cesarskim - oraz zabytkami skupionymi wokół. W wystawie bierze udział 12 autorów członków i sympatyków Stowarzyszenia Twórców i Sympatyków Kultury w Poznaniu reprezentujących malarstwo olejne i na jedwabiu, fotografie i tkaninę artystyczną.
W wystawie udział biorą:

Alicja Bielecka-Żabierek
Anastazja Fietisova
Andrzej Haegenbarth
Andrzej Matz
Barbara Kubiak-Sobczak
Benedykt Żyto
Bożena Fibik-Beim
Elżbieta Kmak
Jadwiga Pawelczak
Julia Kaczmarczyk-Piotrowska
Ryszard Pozdrowicz
Sebastian Cichocki
Wanda Gostyńska
Zbigniew Okopski

MTP Poznań. Wystawa Rzeźb w drewnie.

2011-10-31T05:24:00.000-07:00

NOKTURN I RZEŹBY.

2011-10-31T01:58:00.001-07:00

IV Komornicki Nokturn i Dedykacja dla Henryka Wieniawskiego.
Koncert i wystawa rzeźby kameralnej w Dniu Narodowego Święta Niepodległości.

11 listopada 2011 roku godz. 18:00
WDK KOŹLAK w Chomęcicach

Koncert w wykonaniu:

prof. Joanny Marcinkowskiej – fortepian

prof. Michała Grabarczyka – skrzypce

Rzeźby inspirowane muzyką będą dopełnieniem IV komornickiego koncertu. Dyrektor Gminnego Ośrodka Kultury w Komornikach Antoni Pawlik zaprosił artystów rzeźbiarzy do udziału w tym wydarzeniu. Wystawa rozpocznie się w dniu 11 listopada, a do jej udziału zgłosiło się 12 artystów, którzy wykonali swoje prace w brązie i metalu.

Ze stopu miedzi i cyny z których zostały wykonane prace narodziła się rzeźba z brązu. Ujarzmienie naturalnych kruszców pozwoliło przez wiele epok na rozwój sztuki. Szlachetność materiału, którego eksponowanie stało się dziś marginalne uświetni występ muzyczny, prace powstały właśnie pod tym kątem i dedykowane zostały przez artystów osobie wybitnej Henrykowi Wieniawskiemu. Idea muzyki pozostaje taka sama jak technika odlewania w brązie nie zmienia się od wieków, nadal powtarzamy zasady wytopu zwanego woskiem traconym, formy odlewniczej i patynowanie powierzchni. Spuścizna pozostawiona przez kulturę Chin, Grecji, Rzymu dała nam takie rozwiązania: CIRE Perdue , odlewanie piaskowe – casting i odwirowanie. Wystawa ta również współpraca artysty z odlewnikiem, która dla idei muzyki i jej piękna przyniosła rozwiązania widoczne w małej formie rzeźbiarskiej i kameralności.

Kurator Julia Kaczmarczyk-Piotrowska

Udział biorą:

GOK Komorniki Galeria PIWNICA godz: 13:30 Wystawa towarzyszy obchodom Narodowego Święta Niepodległości

Józef Petruk
Alojzy Piątkowski
Irena Rosińska
Anna Krzymańska
Magdalena Szczurowska
Urszula Szymańska

WOK Chomęcice godz: 18:00 Wystawa towarzyszy koncertowi Nokturn.

Joanna Buczak
Ireneusz Daczka
Julia Kaczmarczyk-Piotrowska
Roman Kosmala
Anna Słonka-Moskwa
Kazimierz Rafalik

Miejsca wystaw : od 11 listopada do 25 listopada WDK KOŹLAK w Chomęcicach oraz Galeria Piwnica w Komornikach.

Gospodarze wieczoru: Jan Broda, Antoni Pawlik

Podczas wieczoru nastapi zaprezentowanie kolejnego obrazu malarki Wiesławy Gryskowskiej z cyklu Nokturn oraz zostanie odsłoniete popiersie Chopina wykonanane przez rzeźbiarza Mariana Liska.

Organizator: Gminy Ośrodek Kultury w Komornikach.
Foto: MUZYKA Anna Krzymańska, archiwum WZAR

VI Powiatowy Turniej Rzeźbiarski 2011.

2011-10-22T11:54:00.001-07:00

IV Powiatowy Turniej Rzeźbiarski w Mosinie
Podsumowanie VI Powiatowego Turnieju Rzeźbiarskiego w Mosinie. Szósty raz gościliśmy w Mosinie młodych i nieco starszych rzeźbiarzy z dziewięciu gmin Powiatu Poznańskiego za sprawą szóstej edycji Powiatowego Turnieju Rzeźbiarskiego.

29 września 2011r. Sala Reprezentacyjna Mosińskiego Ośrodka Kultury przeobraziła się w wielką pracownię rzeźbiarską opanowaną przez osiemdziesięciu uczestników konkursu, którzy w ciągu trzech godzin wyczarowali niezwykłe wizje "Tajemniczego ogrodu". Mimo, iż w skład jury weszli artyści rzeźbiarze legitymujący się sporym doświadczeniem i dorobkiem twórczym, ocena prac i wybór najlepszych interpretacji okazała się zadaniem niezwykle trudnym.

Wyniki VI Powiatowego Turnieju Rzeźbiarskiego prezentują się następująco:

Kategoria A – szkoły podstawowe:
I miejsce Sabina Raben ze Szkoły Podstawowej nr 1 w Mosinie
II miejsce Julia Zofia Duda ze Szkoły Podstawowej w Skórzewie /gmina Dopiewo/
III miejsce Marika Matecka ze Szkoły Podstawowej nr 1 w Mosinie
Wyróżnienie: Piotr Olthman ze Specjalnego Ośrodka Szkolno Wychowawczego w Mosinie

Kategoria B – gimnazja
I miejsce Joanna Tomaszewska z Gimnazjum nr 1 w Mosinie
II miejsce Karolina Adamczak z Zespołu Szkół im. Konstytucji 3 Maja w Pobiedziskach-Letnisku /gmina Pobiedziska/
III miejsce Wiktoria Zielonacka z Gimnazjum nr 1 w Mosinie
Wyróżnienia: Kacper Żabiński z Gimnazjum w Pecnej /gmina Mosina/, Magdalena Namyślak ze Społecznego Gimnazjum nr 2 w Bolechówku /gmina Czerwonak/, Violetta Czekalska z Zespołu Szkół im. Królowej Jadwigi w Jerzykowie /gmina Pobiedziska/

Kategoria C – szkoły ponadgimnazjalne
I miejsce Ewelina Zimowska z Zespołu Szkół im. A. Wodziczki w Mosinie
II miejsce Sandra Gierczyk z Zespołu Szkół im. A. Wodziczki w Mosinie
III miejsce Karolina Kropacz z Zespołu Szkół im. A. Wodziczki w Mosinie

Kategoria D – osoby dorosłe
I miejsce Anna Zbyrad-Ostrowska z Mosiny
II miejsce Regina Zajączek z Rogalinka
III miejsce Mariola Kubiak ze Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Mosinie

Grand Prix wygrała Wiktoria Proskórnicka z Gimnazjum w Skórzewie /gmina Skórzewo/

Jury w składzie: Julia Kaczmarczyk-Piotrowska, Ewa Bone, Urszula Szymańska, Jarosław Bogucki, Sławomir Kuśnierz, oceniało prace anonimowe, opatrzone jedynie numerami losowanymi przez uczestników przed wejściem na salę.
Wszyscy uczestnicy otrzymali zestawy gadżetów ekologicznych, natomiast zwycięzcom wręczono albumy i podręczniki z zakresu rzeźby i ceramiki. Nagroda Grand Prix to przenośny odtwarzacz DVD i album „1000 Genialnych Rzeźb”.
VI Powiatowy Turniej Rzeźbiarski został zorganizowany przez Mosińskie Stowarzyszenie Kulturalno-Oświatowe oraz Mosiński Ośrodek Kultury przy współudziale finansowym Powiatu Poznańskiego.

tekst: Małgorzata Witt
fot.: archiwum MOK w Mosinie

VI Powiatowy Turniej Rzeźbiarski został zorganizowany przez Mosińskie Stowarzyszenie Kulturalno-Oświatowe oraz Mosiński Ośrodek Kultury przy współudziale finansowym Powiatu Poznańskiego.
W poprzednich edycjach członkami jury byli między innymi: Wojciech Kujawski, Wiesław Koronowski, Urszula /Madej/ Szymańska, Roman Kosmala, Helena Ertel-Jakubowska, Roman Czeski, Wojciech Tężycki, Anna Sarnecka, Emilia Bogucka, Irena Woch…

DEDYKACJA DLA HENRYKA WIENIAWSKIEGO.

2011-10-18T23:39:00.001-07:00

Wystawa Członków Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy.

Chusty dzielnicy Wilda.

2011-10-18T01:48:00.001-07:00

Po letniej przerwie do świetlicy socjoterapeutycznej PŁOMYCZEK powróciły Fraktale w dojrzałej formie. Po etapie wdrożeniowym, nastąpiła ewaluacja. Prezentowany warsztat odnosi się bezpośrednio do zastanego wzornictwa uchwyconego w detalach architektonicznych dzielnicy. Wykończenia kamienic często o sztukateryjnym, finezyjnym kanonie stanowiły elementy kompozycyjne w wykonywanym przez uczestników ćwiczeniu. Opracowanie początkowo graficzne, posłużenie się konturem to przeniesienie zredukowanych układów na materiał. Wybrane do tego celu zostały dekoracje z budynków z ulicy Przemysłowej, Wierzbięcic, Placu Marii Curie-Skłodowskiej oraz okolic Rynku Wildeckiego. Zadaniem dzieci stało się zadanie twórcze odnoszące się wykonania efektownej chusty noszącej w swoim układzie właśnie takie detale.

Etapy pracy składały się wykrojenia z płótna określonej formy, szablonu: zaproponowano chustę i apaszkę. Naniesienia rysunkiem konturowym w czerni krawędzi, pokrycia wybranymi kolorami powierzchni. Zastosowania klocków barwiących z wykorzystaniem farby akrylowej w esowatych, wolutowych, gotowych niewielkich wzorników, służących jako stemple. Technika klockowa przypomina drukowanie materiału poprzez dociskanie powierzchni tkaniny do wierzchu wzornika. Dopełnienia kompozycji w wybranych motywach farbą dekoracyjną, konturową o zabarwieniu brązu, czerni, złota.
Pracy towarzyszył ogląd zdjęć i wcześniejszy spacer po dzielnicy w celu wyszukania interesujących partii architektury i zdobnictwa miejskiego.

Wilda to bardzo zróżnicowana poznańska dzielnica, której zabudowa pochodzi z różnych epok. Przewarza zabudowa przemysłowa ze względu na zlokalizowane tam Zakłady im. Hipolita Cegielskiego oraz Zakłady Naprawcze Taboru Kolejowego. Pozostało też wiele śladów po bamberskich osadnikach. Charakterystyczne są projekty architekta Josepha Leimbacha oraz sztukaterie rzeźbiarza Jana Raczyborskiego często o symbolicznym zabarwieniu.

Zabawy dzieci ze sztuką, poznawaniem kawałka historii dzielnicy, którą zamieszkują sprowokowało wiele rozwiązań formalnych. A oto efekty:

Tekst Julia KP
Foto: archiwum Julii KP

RZEŹBY W PŁAWNIE.

2011-09-22T04:16:00.000-07:00

WYSTAWA POPLENEROWA CZŁOWIEK-MIEJSCE-NATURA

Po raz piąty w Pławnie, gmina Murowana Goślina, odbył się Międzynarodowy Plener Rzeźbiarski Puszcza Zielonka. Od 26 sierpnia do 11 września 2011 kilkunastu artystów z Belgii, Białorusi, Francji, Nowej Zelandii, Ukrainy i Polski podjęło temat Człowiek – Miejsce – Natura, tworząc prace w drewnie pochodzącym z okolicznych lasów.

Artyści:
1. Tomasz Chmielewski – Polska
2. Donald Buglass – Nowa Zelandia
3. Julia Kaczmarczyk-Piotrowska – Polska
4. Tzvetanka Koykova – Belgia
5. Izabela Martenka – Polska
6. Natalia Leykina – Ukraina
7. Marian Molenda – Polska
8. Hanna Starovojtowa – Białoruś
9. Jan Serafin – Polska
10. Grazyna Szymala-Wołyńska – Polska
11. Igor Zasimovich – Białoruś

ARTYŚCI O PRACACH:

Tomasz Chmielewski – „ Duch… puszczy” Duch związany bardzo, silnie z miejscem, którego już nie opuszczę. Posiada dwie natury: jest człowiek dobry i zły, jasny i tajemniczy. Materiał, który nie ma znaczenia i materiał – tworzywo, które posiada swoje właściwości…”

Donald Buglass-„ Natura zawsze egzystuje w swojej formie. Jest połączeniem- człowieka jego moralności i wiary dla końca…”

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska – „ Kamień – Gęsiny – dąb, lipa, kasztan, trzmielina”

Tzvetanka Koykova – „Symbol miłości, wspólnoty i harmonii w związku z przeciwieństwem i respektowaniem różnorodności”

Izabela Martenka – Miejsce człowieka w naturze, czy może miejsce natury w życiu człowieka?”

Natalia Leykina – „ SPOSTRZEŻENIE”

Marian Molenda – „ Człowiek i natura to nierozerwalny związek partnerski. W którym odpowiednie relacje wróżą jednej i drugiej stronie świetlaną przyszłość”.

Hanna Starovojtowa – „NATURA, NATURA, NATURA!”

Jan Serafin – „… jest to kontynuacja: ROZSTAJE – niezwykłe miejsce wyznaczone potrzebą dokonania wyboru. DECYZJA – dokonanie wyboru”.

Grażyna Szymała-Wołyńska – „…połączenie…”

Igor Zasimovich – „Człowiek w współczesnym świecie gdzieś błądzi, między cywilizacją a przyrodą. Ja poszukuję tego miejsca, gdzie znajdują się symbole absolutne…”

WYSTAWA CZYNNA DO 25.09.2011

drukARTstwo

2011-08-30T01:34:00.001-07:00

Galeria Muzeum Drukarstwa Warszawskiego oraz Falcman & Friends
zapraszają na wystawę

"drukARTstwo".

...Od 9 do 20 września 2011 r., w Galerii Drukarnia, ul. Marszałkowska 3/5 (przy pl. Unii Lubelskiej, wejście od Marszałkowskiej) pokażą swoje prace:

Liliana Chwistek - batiki

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska - gipsoryty i kalkografie.

Beata Pflanz - książka artystyczna, instalacja, performance.

Dana "Saga" Tomaszewska - rzeźba i instalacja.

Agata Amelia Wawrzyniak - fotografia.

----------------

Wernisaż (9 września, godz. 18) uświetni i umili koncert sambująco-jazzująco-bluesującego duetu gitarowo-wokalnego Moon Eyes.
----------------

Druk, drukarze - wielkie, hałaśliwe maszyny, ksiązki, gazety, plakaty, papier.. Gutenberg i mężczyźni w wysmarowanych roboczych fartuchach lub kombinezonach... Tak się zwykle kojarzy.
Otóż nie. Druk to nie tylko maszyny. Druk nie jest tak nudny i niezróżnicowany. Odmian, rodzajów, typów technik drukarskich jest multum. Wiele z nich pojmuje się w zupełnie innych kategoriach - sztuki jednostkowej, nie kojarzy z drukiem per se.
I właśnie pokazujemy, że można inaczej. Że drukarstwo i techniki pokrewne to ogromny, róznorodny i bogaty w treści i znaczenia świat.

Subtelne kobiety i różnorodność materiałów, barwników i technik. Glina, kalka, gips, folia, tkanina, papier światłoczuły. Najrózniejsze farby i barwniki oraz sposoby nanoszenia wzoru na nośnik.
Techniki stricte drukarskie czyli przestrzenne formy drukowe wieloktrotnego użytku i prace inspirowane wzorami, formami, technikami i ideami druku i komunikacji.
Bo przecież druk jest jednym z mediów komunikacji międzyludzkiej. A to nie tylko tekst - suche informacje, proza lub wiersz. To równiez znaki i symbole.

===

Wystawa będzie czynna w środy i czwartki 17-21
oraz w soboty i niedziele 12-20.
Pozostałe dni tygodnia lub inne godziny - na życzenie. Tel.: 501 083 963, mail: pmfalcman@gmail.com.

Serdecznie zapraszamy.

===

O artystach.

Liliana Chwistek - batiki
---
"Tańczyć tango w Buenos Aires, słuchać rumby, lepić w glinie i malować batiki a jednocześnie uczyć hiszpańskiego młodzież warszawską to moja codzienność. Batiki na wystawie nie noszą tytułów, wolę podsłuchiwać widzów, każdy inaczej interpretuje moje prace - i to też lubię!"
---

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska - gipsoryty i kalkografie
---
"Ciągłe układanie, zmienianie badanie świata i podglądanie jego prostych form jest drogą moich poszukiwań. Nie tylko wizualne bodźce są dla mnie interesujące, ale połączenie świata materii z dźwiękiem, który w wyobraźni
może przybierać różne formy. Rytmizowanie dźwięków w języku plastycznym za pomocą technik tradycyjnych lub łączenia ich.
Czas dla procesu twórczego jest miejscem wypowiedzi wplecionym w naturę. Ostatnie moje poszukiwania oscylują w kierunku kształtowania praformy jako cząstki elementarnej (anima i animus) jako źródeł bodźców i nadawania komunikatu."
---

Beata Pflanz - książka artystyczna, instalacja, performance.
---
"Interesuje mnie rzeczywistość, w której się poruszam oraz to, co wokół mnie się dzieje. Zarazem, unikam bezpośredniości swych wypowiedzi - tworzę po długim, filozoficznym namyśle. Moje: tu i teraz, jest nastawione na człowieka, na jego codzienną wędrówkę, i choć to co maluję i rysuję, nie jest figuratywne - jest zawsze przesiąknięte obecnością istoty ludzkiej. Dla równowagi, bywam expresyjna i impulsywna. Działam również w przestrzeni publicznej oraz organizuję autorskie warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży, w ramach projektu - otwierania i uwrażliwiania innych na sztukę."
---

Dana "Saga" Tomaszewska - ceramika, instalacja.
---
"Jestem zafascynowana gliną. Tą surową, niewypaloną, w której „zaklęte” jest życie. Służy mi ona zarówno do rzeźby i działań przestrzennych, jak i do malowania – zgodnie z zasadą surrealisty Maksa Ernsta: "Malować można wszystkim, nawet farbami.”
---

Agata Amelia Wawrzyniak - fotografia.
---
"Ma naturę poszukującą, dlatego stale stara się odkrywać nowe przestrzenie artystycznego dialogu. Zastaną rzeczywistość traktuje jako punkt wyjścia, a nie cel swoich twórczych działań, nadając jej często surrealistyczną formę marzeń sennych...

Animuje, pisze, fotografuje i nie zamierza na tym poprzestać. Popełnia głównie wiersze i kolaże fotograficzne. Jej prace przepełnione są bogatą metaforą, gdyż to co myśli, mówi wprost, ale tylko przy kawie. Można ją spotkać w kawiarni artystycznej PoemaCafe w Poznaniu, którą prowadzi od 2005 roku."
---

Muzyka:
Nietuzinkowy MOON EYES zrodził się w wyniku niezapokojonej pasji twórczej Agi Radziejewskiej (śpiew) i Bartka Draka (gitara akustyczna). Muzykę duetu trudno jest zamknąć w ramy jednego gatunku muzycznego, wykorzystują
bowiem stylistykę jazzu, samby, bossa novy, bluesa a także muzyki klasycznej. Dzięki temu bogactwu form oraz energii i magii jaką przekazują na scenie, udaje się im przenosić słuchacza w różne zakątki świata i wyobraźni.

CZŁOWIEK-MIEJSCE-NATURA

2011-08-22T13:51:00.000-07:00

Po raz piąty w Pławnie, gmina Murowana Goślina, odbędzie się Międzynarodowy Plener Rzeźbiarski Puszcza Zielonka 2011. Od 26 sierpnia do 11 września kilkunastu artystów z Belgii, Białorusi, Francji, Nowej Zelandii, Ukrainy i Polski podejmie temat Człowiek – Miejsce – Natura, tworząc prace w drewnie pochodzącym z okolicznych lasów.

Wzorem poprzednich lat w trakcie pleneru odbędą się warsztaty, podczas których dzieci i młodzież zmierzą się z materiałem rzeźbiarskim oraz zapoznają się z pracą artystów. Podsumowaniem pleneru będzie wystawa, której wernisaż odbędzie się 10 września (sobota) o godz. 17.00 w Hoteliku Rozmaitości (Pławno 17).
Podczas ubiegłorocznych plenerów, w których udział wzięli artyści z Austrii, Francji, Holandii, Izraela, Niemiec, Szkocji, Ukrainy i Polski, powstało ponad kilkadziesiąt rzeźb.
Część z nich trafiła w ręce sponsorów, a część należy do Komitetu Partnerskiego Ziemi Goślińskiej, organizatora tego przedsięwzięcia. Komitet posiada sporą kolekcje prac, która w przyszłości zaowocuje stworzeniem Parku Sztuki.
Prace artystów pokazywane są również poza miejscem pleneru, dzięki czemu docierają one do szerokiego grona odbiorców. Do tej pory wystawy odbyły się: w Murowanej Goślinie, Muzeum Zamek Górków w Szamotułach, na Poznańskiej Malcie, w Palmiarni Poznańskiej oraz dwukrotnie na terenie Międzynarodowych Targach Poznańskich.
W styczniu tego roku wystawę rzeźb mogli zobaczyć mieszkańcy Yvetot we Francji. Rokrocznie wydawany jest katalog zawierający informacje dotyczące artystów oraz zdjęcia powstałych rzeźb. Tegoroczna edycja będzie zaprezentowana podczas grudniowej wystawy prac towarzyszącej Festiwalowi Przedmiotów Artystycznych na Międzynarodowych Targach Poznańskich. Inicjatorem oraz kuratorem pleneru jest Grażyna Szymała-Wołyńska, tegoroczna laureatka Nagrody Marszałka Województwa w dziedzinie kultury.
Wystawa w Pławnie będzie można obejrzeć do 25 września.
Współorganizatorem są Miejsko Gminny Ośrodek Kultury i Rekreacji w Murowanej Goślinie, Międzynarodowe Targi Poznańskie.
Przedsięwzięcie zrealizowane przy wsparciu finansowym Gminy Murowana Goślina.

Artyści będą tworzyć od 26 sierpnia do 11 września, wernisaż wystawy poplenerowej w Pławnie 10 września godz. 17.00 Hotelik Rozmaitości 17, kurator pleneru Grażyna Szymała Wołyńska.
1. Tomasz Chmielewski - Polska
2. Donald Buglass - Nowa Zelandia
3. Julia Kaczmarczyk-Piotrowska - Polska
4. Tzvetanka Koykova - Belgia
5. Izabela Martenka - Polska
6. Natalia Leykina - Ukraina
7. Marian Molenda - Polska
8. Vladimir Pipin - Białoruś
9. Jan Serafin - Polska
10. Grazyna Szymala-Wołyńska - Polska
11. Igor Zasimovich – Białoruś

WARSZTATY PLASTYCZNE W REGIONIE KOZŁA.

2011-08-12T20:30:00.000-07:00

Łąka może stać się inspiracją do poznawania i stwarzania rzeczy pięknych. Dwudniowy warsztat plastyczny prowadzony przez Julię Kaczmarczyk-Piotrowską odbył się w takich warunkach. Region Kozła należy do malowniczych zakątków na pograniczu województwa wielkopolskiego i lubuskiego. Plener stwarza wiele pozytywnych relacji, zwłaszcza kiedy adresatami zajęć są najmłodsi. Atmosfera gospodarstwa agroturystycznego powoduje otwarcie się, relaks i przeżywanie rzeczywistości materialnej. Dominowała tematyka wiejska powiązana z przyrodą: okazuje się, że to co pospolite i w zasięgu ręki, staje się motywem przewodnim tworzonej pracy: stokrotka, łąkowe i leśne byliny: jaskry, jasieńce, bodziszki, rdesty, maki, rzeżuszniki posiadają swój czar. Taki skrawek natury można zabrać do domu, dzieci stworzyły barwne, gliniane kafle kuchenne w formie zawieszek. Część edukacyjna projektu odbyła się w plenerze, natomiast praktyczna w dziecińcu, wśród kwiatów i drzew. Pojęcie struktury, faktury, skali stało się bliskie poprzez aranżacje plenerowe i gospodarcze. W pracach dominują formy kwiatowe ale i różne formy kwiatostanów: kłosy, grona, wiechy, koszyczki i inne: np. typy owoców. Kolory to odbicie barw lata: żółcie, ugry, fiolety, czerwienie, zielenie.

PLENER W DREZDENKU.

2011-07-25T06:05:00.000-07:00

W niedzielę 24 lipca 2011 r. tradycyjnie, jak co roku na placu Wileńskim odbyła się WYSTAWA POPLENEROWA zorganizowana przez Centrum Promocji Kultury w Drezdenku. To wydarzenie kulturalne, które zwieńczyło trwający od 19 lipca 2011r. polsko–niemiecki Plener Malarski i Rzeźbiarski. Plener Malarski już od szesnastu lat cieszy się dużym zainteresowaniem zarówno wśród jego uczestników, jak i mieszkańców Drezdenka i okolic. Celem tego artystycznego przedsięwzięcia jest propagowanie piękna przyrody Drezdenka, jego historii, zabytków i obiektów architektonicznych. W tym roku gościliśmy artystów z Niemiec (Helmut Balla, Hans Röchow, Ute Moritz, Andrea Reski, Christina Kloke, Diane Prügel, Marion Bauer, Brigitte Cleemen, natomiast polską stronę reprezentowali (Sylwia Czupryńska-Peszel, Staniaław Dziadak, Ryszarda Głowacka-Langowska, Jerzy Griga, Julia Kaczmarczyk-Piotrowska, Jolanta Kopka, Lucyna Królicka, Andrzej Langowski, Jakub Łącki, Grażyna Mucha, Kalina Mucha, Łukasz Owczarek, Henryka Schiller, Andrzej Ziemkowski). Znaczenie całego wydarzenia podkreśla fakt, że pozwala ono na integrację środowisk polsko-niemieckich i umocnienie kontaktów między nimi. Wszystkich uczestników łączy wspólna pasja, którą jest malarstwo. Dlatego też podczas plenerów zawsze panuje ciepła i przyjazna atmosfera, co jeszcze bardziej mobilizuje artystów do twórczego wysiłku. Tak było również i w tym roku. Różnica wieku, odmienne wykształcenie czy też zajmowane stanowisko „dzielące” uczestników pleneru stwarza okazję do ujrzenia wielości perspektyw myślenia, doskonalenia swojego warsztatu malarskiego i zdobywania nowych doświadczeń. Część uczestników ukończyła studia artystyczne, inni malarstwo traktują jako życiową pasję, która sprawia im tak wielką przyjemność i przynosi tyle wrażeń estetycznych, że po prostu nie da się tego zwerbalizować. Warto podkreślić, że podobnie jak w latach poprzednich, plener cieszył się ogromną sympatią lokalnego środowiska a także osób z innych miejscowości. Także kolejny, trzeci Plener Rzeźbiarski spotkał się z życzliwym przyjęciem przez licznych odbiorców sztuki. To wydarzenie artystyczne reprezentuje szczególną wartość, ponieważ nasze miasto i jego okolice stanowią atrakcyjne tworzywo kulturalne i historyczne. Samo miasteczko jest położone przecież na skraju Puszczy Drawskiej i Noteckiej, a więc otacza je bogactwo przyrody województwa lubuskiego. Poza tym w Drezdenku mieści się wiele zabytkowych budowli, które czynią je miejscem malowniczym i ciekawym historycznie, oraz niezwykle inspirującym. Dlatego też na miejsce pleneru wybrano przepiękny park późnobarokowy Pałacu Gottloba Treppmachera (obecnie siedziba Gimnazjum nr 1 w Drezdenku). W ciągu zaledwie kilku dniu stał się on galerią arcydzieł sztuki rzeźbiarskiej. Za pomocą wszelkiego rodzaju pił, dłut i nożyków ośmiu utalentowanych rzeźbiarzy (Tadeusz Bardelas, Lech Bęben, Łukasz Bęben, Grzegorz Hadzicki, Piotr Grabowski, Henryk Grudzień, Jerzy Kopeć i Janusz Orzepowski) stworzyło z drewnianych dębowych bali (nieodpłatnie przekazanych przez Nadleśnictwo Smolarz i Nadleśnictwo Karwin), zarówno obiekty i wizerunki postaci związanych z Drezdenkiem, jak i sceny z historii miasta i okolic oraz bajkowe postacie. Efekt kilkudniowej pracy rzeźbiarzy to obrazowe przedstawienie tradycji dawności, które przyciągnęło uwagę zarówno mieszkańców naszego miasteczka, jak i przybyłych gości. Mamy nadzieję, że w kolejnych latach również będziemy mogli gościć coraz większe grono artystów, którzy zaszczycą swoją obecnością nasze miasteczko podczas kolejnych edycji Plenerów Malarskiego i Rzeźbiarskiego.

KAFEL DREZDENECKI _ inspiracja ok 1874, olej na płótnie.

PACIORKI LUDOWE.

2011-07-09T10:41:00.000-07:00

Paciorki ludowe w Murzasichle – warsztaty regionalne

Reciosek, obijaniec, Cypera monet, brembolcy, koniki, kobyłka, miechór, przekolac, lanki, składok, związki, cuchy to wzory i przedmioty należące do tradycyjnej kultury Podhala. Większość z nich to elementy kobiecego
i męskiego ubioru okolicznościowego – odświętnego. Wszystkie odznaczają się wyszukanym kształtem: wybijane, drukowane, stemplowane, kute, oprawiane. Stały się inspiracją zajęć twórczych. Oto prezentacja prac warsztatowych inspirowanych ludycznością, podczas zajęć w Chacie Trybulce. Powierzchnie zostały ozdobione przeważnie płaskimi ornamentami malowanymi w motywy kwiatowe, szlaki, linie, owoce, liście oraz motywy pasowo-wstęgowe. Kolory to indygo w różnych odcieniach, czerwienie, pomarańcze, szafiry.

Podczas warsztatu dzieci poznały techniki pracy w glinie oraz malowania wzorów, również wzięły udział w zajęciach oprawiania kamienia tradycyjną metodą supłania dla ludów słowiańskich. Powstały w ten sposób elementy biżuterii. Dominują refleksje na temat bogactwa kwiatów regionalnych: goryczki krótkołodygowej, uradzika karpackiego, tojada mocnego, stokrotki alpejskiej, dziewięćsiła i innych.

Warsztaty w Chatce Trybulce prowadziła artystka plastyk Julia Kaczmarczyk-Piotrowska.

RECENZJA RAFFLES College of Higher Education, Institutes of Raffles College of Higher Education School of Business

2011-06-23T08:56:00.000-07:00

Dr Dariusz P. Skowronski, PhD.

Psychology Department Singapore

Dotyczy:

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska

Fraktale

Fraktale frapują i magnetycznie przyciągają od pierwszej chwili,
kiedy się na nie spojrzy. Po pierwsze, są nieskończone w czasie i przestrzeni, co daje poczucie ogromnej energii tkwiącej u samego ich sedna. Ta energia, aż pulsuje swoim życiem, co dodaje ogromnego waloru tej formie sztuki. Po drugie, fraktale łączą matematykę, naukę, z czystą kreacją i sztuką, oferując świeże i pełne uroku spojrzenie na twórczość artystki. Po trzecie, fraktale są kwintesencją dynamicznej harmonii, co działa kojąco na zmysły i umysł odbiorcy/obserwatora. To samo w sobie ma już wartość terapeutyczną, co oznacza ogromny potencjał zastosowania tego typu form przestrzennych w innych obszarach ludzkiej działalności.

Fakt, że fraktale autorka używa w pracy z dziećmi, jest wspaniałym pomysłem,
zasługującym na słowa uznania. Dzieci poprzez kontakt z fraktalami mają szanse na pogłębienie percepcji i doświadczenie wpływu harmonii i energii na ludzki umysł, co wzbogaca psychicznie i pobudza rozwój. Autorka wydaje się w tym bardzo konsekwentna i pełna zaangażowania, co pozwala mieć zaufanie do jej warsztatu pracy i terapeutycznego zastosowania form fraktalnych.
Fraktale z pewnością zasługują na docenienie i zauważenie, jako bardzo
intrygujący przekaz o głębi natury, w której prawa fizyki i matematyki nieodłącznie przeplatają się z kreacją i fantazją. Fraktale doenergetyzowują i harmonizują, oraz oferują doznanie piękna w swej wielowymiarowej aranżacji i nieskończoności.

Podsumowując można stwierdzić, iż fraktale są bardzo głęboką formą oddziaływania na umysł, co oznacza ogromny potencjał w pracy z dziećmi, ale nie tylko. Ta sztuka żyje i pulsuje harmonią wszechświata i daje piękne doznanie, że to co nas otacza, ma dodatkowy wymiar, a raczej wymiary, które warto doświadczać i rozwijać. Fraktale po prostu wzbogacają nasze życie.

Dr Dariusz P. Skowronski

Program FF był realizowany dzięki wsparciu finansowemu w ramach stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie Kultury w 2010r. Więcej informacji w zakładce Formy Fraktalne.

Alternatywne warsztaty w Tarnowie Podgórnym.

2011-06-02T12:32:00.000-07:00

Zajęcia z okazji Dnia Dziecka zorganizowane zostały dla grupy dzieci z inicjatywy Pani Małgorzaty Matuszewskiej - nauczycielki ze Szkoły Podstawowej im. Jana Pawła II w Tarnowie Podgórnym. Sponsorem materiałów jest firma Robo-kop.

GATUNEK

2011-05-23T11:28:00.000-07:00

PROJEKT OLANDIA.

2011-05-18T17:42:00.000-07:00

Premierowa wystawa

Projekt OLANDIA

Wystawa malarstwa i rzeźby

Julia KP

I

Saga Dana Tomaszewska

PRUSIM 5
KWILCZ

OLANDIA

Wystawa czynna od 21maja do 30 czerwca.

Sztuka otwarta dla ludzi to idea tej ekspozycji. Urokliwość tego wyjątkowego miejsca sprzyja nie tylko rozmyślaniom i wypoczynkowi. Propozycja artystek jest następująca, odwołanie do poszanowania ziemi i kultury z nią związanej. Prostota istniejących kształtów i kolorów wpisujących się w pejzaż i prozę codziennego życia. Jako kobiety nie ukrywają fascynacji tym co oczywiste: rozległą gliną, kamieniem polnym, korą drzew, brązem, drewnem, rytmami. Ich warsztat pracy opiera się na tradycyjnym modelu pracy twórczej. Pokorze wobec praw natury, cyklami wszelkich form i obserwacji. Inspiracje i materiały ich impresji wpisują się w życie wiejskie. Sztuka to też tworzenie nowego, przeżycie i czerpanie z bogactwa pozostawionego przez pokolenia. Wystawa jest też spotkaniem i dialogiem oraz propozycją postaw wobec natury, sztuki i świata.

foto: archiwum SDT i JKP

WZORY NATURY - WZORY KULTURY.

2011-05-13T12:03:00.001-07:00

Biżuteria ECO - warsztat autorski.

2011-05-06T19:44:00.000-07:00

Empik Poznań ul. Ratajczaka 44

07.05 godz. 12:00

W sobotnie południe na zajęciach artystycznych, zamykających wystawę Formy Fraktalne odbędą się autorskie warsztaty. Zajęcia zostały przeznaczone dla grupy arte edukacyjnej składającej się z dzieci i dorosłych. Materiały użyte przez uczestników są pochodzenia naturalnego, organicznego: terrakota, masy plastyczne, glinki, kamienie, bawełna, nasiona, drewno. Każdy kamień jest już rzeźbą obecną w strukturach i przestrzeniach. Tworem, który wymaga odczytania i zauważenia piękna. Woskowany bawełniany sznurek lub rzemień, szpagat to podstawa wiszącej kompozycji. Masy mogą być formowane według intencji autora, dając w fazie końcowej talizman albo wisiorek. Ryty które, wiążą całość to rytmiczne wzory zaczerpnięte z kultury, sploty poszczególnych włókien to także ważny element powstającej pracy.

Kolejne warsztaty zostaną zorganizowane na zaproszenie Galerii w Remoncie w Sierakowie oraz podczas Poznańskiego Dreptaku Kultury i Festiwalu Społeczności Lokalnych w Poznaniu. Projekt Formy Fraktalne zostanie zaprezentowany na Kongresie Polskiej Edukacji w Warszawie.

Wystawa projektu Formy Fraktalne.

2011-04-14T04:10:00.000-07:00

Formy fraktalne to projekt zrealizowany dzięki stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Julia Kaczmarczyk - Piotrowska zaprosiła do współpracy artystę fotografika, kompozytora i piosenkarkę.

Otwarta wczoraj wystawa w Empiku składa się z trzech części. Pierwszą są fotografie Janusza Gliszczyńskiego, przedstawiające przetworzone rzeźby artystki. Druga część to fragmenty samych rzeźb, natomiast trzecia to wystawa prac wykonanych przez dzieci podczas warsztatów arteterapii. Prowadzone one były autorską metodą, na którą złożyła się wspólna praca twórcza i słuchanie muzyki, skomponowanej specjalnie na potrzeby projektu przez Dariusza Tarczewskiego.

Żaden gest, w tym twórczy nie jest oderwany od natury, wręcz przeciwnie, to ona jest motorem wszystkiego. Nie da się zagłuszyć jej tętna, gdyż ten jest w każdym człowieku. Problem leży nie w wiedzy ale w przeżywaniu - twierdzi artystka. Ta wystawa jest czwartą zamykającą program w praformie, cieszę się, że tym razem pojawiły się rzeźby dzieci w obiektach site-specyfic. Ten program to przykład pracy zespołowej na rzecz jednej wizji, dorośli twórcy realizowali projekt plastyczny i muzyczny w parach. Dzieci pracowały w zespołach. Kształtowanie wizji rozpoczęliśmy od rytmów i obserwacji natury. Formy począwszy od ruchowych, rysunkowych czy rozwiązań rzeźbiarskich; następowały kolejno. Obróbka technologiczna jest następstwem tych działań.

Wystawę poświęcam dzieciom zgodnie ze słowami Marii Montessori: „To czego nie ma w zmysłach nie ma też w umysłach” aby „to” zawsze prowadziło do działań twórczych, nie tylko przez obserwację ale umiejętność postrzegania i przeżywania świata.
- Projekt ten miał na celu eksperyment, natomiast w zamyśle mam już plany na kolejny program – Julia KP.

Wystawa Formy Fraktalne czynna będzie do 5 maja; Sala Wydarzeń Empik, ul.Ratajczaka 44.

O projekcie:

…"Sztuka odkrywa i kształtuje światy cywilizacyjne. Archetypowe korzenie kultur przebijają się do świata sztuki współczesnej w przeróżnych formach jej funkcjonowania… Przedsięwzięcie artystyczne stworzone przez artystkę Julię Kaczmarczyk-Piotrowską przy współudziale zespołu interdyscyplinarnego… spełnia swoją rolę”.

Prof. zw Danuta Mączak Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

…” to język fraktalny – pulsujący swoją pierwotną powtarzalnością. Tak jak język natury: liścia paproci, budowy DNA, chmury czy uderzeń serca. Projekt, podobnie jak same fraktale wydaje się zatem podlegać zasadom twórczego chaosu – na efekt końcowy będą miały wpływ wszystkie – najbardziej nawet subtelne warunki początkowe. Jest to zatem rodzaj eksperymentu”.

dr nauk hum. mgr socjologii Iwona Chmura – Rutkowska Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

…"Ważnym elementem jest powiązanie efektu wizualnego dającego nową jakość dydaktyczną. To połączenie jest innowacyjne w dotarciu do dziecka przez pobudzanie wyobraźni – bezpośrednio i równocześnie na zmysły”.

Artysta rzeźbiarz, Prezes Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy Roman Kosmala

„Fraktale frapują od momentu, kiedy się na nie spojrzy... Po pierwsze, są nieskończone w czasie i przestrzeni, co daje poczucie ogromnej energii tkwiącej u samego ich sedna. Dzieci poprzez kontakt z fraktalami mają szansę na pogłębienie percepcji i doświadczenie wpływu harmonii i energii na ludzki umysł, co wzbogaca psychicznie i pobudza rozwój. Autorka wydaje się w tym bardzo konsekwentna i pełna zaangażowania, co pozwala mieć zaufanie do jej warsztatu pracy i terapeutycznego zastosowania form fraktalnych”...

dr nauk hum. mgr psychologii Dariusz Piotr Skowroński
Department of Psychology, Raffles College of Higher Education, Singapore
foto: Archiwum Blubry.pl

WERNISAŻ Fraktale Julii KP w Empiku.

2011-04-05T10:12:00.000-07:00

Fraktale Julii KP w Empiku.

2011-04-05T09:53:00.000-07:00

Wernisaż Fraktale na Orbicie

2011-01-23T11:03:00.000-08:00

FRAKTALE - recenzja Prof. Danuty Mączak

2011-01-10T23:24:00.000-08:00

FRAKTALE

Sztuka odkrywa i kształtuje światy cywilizacyjne. Archetypowe korzenie kultur przebijają się do świata sztuki współczesnej w przeróżnych formach jej funkcjonowania.

Sztuka zaś wiąże jednostkę z ogółem w sposobie widzenia świata.

Sprawcza siła sztuki doskonali ducha epoki, niweluje dysharmonie występujące w

skomplikowanym cywilizacyjnym świecie.

Odwołanie się autorki projektu do fraktali - ( pierwotnych powtórzeń ) doskonale wprowadza sens sztuki w istnienie egzystencjalne człowieka a szczególnie w egzystencjalny świat dziecka.

Motywowanie dziecka do aktywności twórczej uaktywnia ich proces samodoskonalenia, wyrywania się z zaklętego kręgu niedoskonałości i ułomności.

Przedsięwzięcie artystyczne stworzone przez artystkę Julię Kaczmarczyk-Piotrowską przy współudziale zespołu interdyscyplinarnego ( zapisu fotograficznego - Janusza Gliszczyńskiego, zapisu muzycznego kompozytora Dariusza Tarczewskiego, wokalu - Pauliny Leśnej, form rzeźbiarskich autorki projektu, oraz współpracy twórczej dzieci) spełnia swoją rolę.

Bowiem zamysłem autorki ; "jest to program, który ma zastępować proces wychodzenia w nowe relacje z sytuacji krytycznych, jako pomoc przy zmianie negatywnych skutków zaznanych doświadczeń i kreowanie siebie - własnego miejsca w otaczającej rzeczywistości".

Tak więc Sztuka jest ciągłym nieustającym procesem doskonalenia obrazu świata jak również człowieka we współczesnym świecie.

Prof. zw Danuta Mączak Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu 2011

FRAKTALE NA ORBICIE

2011-01-04T23:53:00.001-08:00

Zaproszenie na wernisaż

2010-11-23T01:59:00.000-08:00

RZEŹBY W KOLE!

2010-11-23T01:36:00.000-08:00

Projekty rzeźb dla Miasta Poznania i Regionu Wielkopolski.

MDK w Kole

Galeria Nowa

Wernisaż 18 listopad

godz. 18.00

Już w listopadzie zobaczymy unikalną kolekcję rzeźb artystów Członków WZAR. Prezentowana ekspozycja składa się z dwóch kolekcji przygotowanych specjalnie dla Wielkopolski.

Wystawa rzeźb oraz projektów rzeźbiarskich jest dedykowana i stworzona dla upiększenia i wzbogacenia przestrzeni miejskiej Poznania i Wielkopolski.

Organizatorzy planują dotrzeć do szerokiego grona odbiorców.

Twórczość uczestników prezentowana była na wielu wystawach krajowych

i zagranicznych. Mają oni na swym koncie znaczący dorobek twórczy, liczne realizacje przestrzenne od małych form rzeźbiarskich aż, po monumentalne dzieła.

Tegoroczna prezentacja umożliwi zapoznanie się z twórczością przedstawicieli kilku generacji artystycznych. Obok nestorów, wytrawnych mistrzów starszego pokolenia znajdą się prace młodych prężnie działających artystów wykonane w brązie oraz innych materiałach.

Współczesna rola rzeźby? Rola sztuki tej cichej, pojedynczej często prototypowej dla designu. Człowiek na przeciw technologii i maszyn. Nie związany z ergonomią. Zaczyna twórczość w "swojej głowie". Papier i ołówek, dłuto i własne ręce to jego narzędzia, nie związana masa, samorodna, oszczędna wymagająca odkrycia. Proces ten w zasadzie najważniejszy, partyzancki trwa najdłużej, później obróbka czasem technika i na końcu technologia.

Arystoteles upatrywał sztukę jako potrzebę do wytwarzania i widział w niej piękno. Dzieło miało naśladować naturę poprzez wiedzę o niej, czyli obserwacja świata była narzędziem do jej poznania. Platon wyróżnił mimesis jako kategorię naśladowniczą.

Dehumanizacja sztuki, którą Ortega y Gasset zauważył jako rozwój człowieka masowego przybiera dziś inny kontekst. Czy człowiek konsumpcyjny ma czas i narzędzia do odbioru tradycyjnej, prostej formy? Masowa użyteczność jest korzystna wobec ekonomii. Indywidualny odbiór sztuki wymaga odwołania do "wnętrza". Każdy twórca jest inny, jak i odbiorca: pierwszy kształci postawę wewnętrznego dawania, drugi wypracowuje postawę zewnętrznego brania.

Trudno określić jaką z potrzeb współczesnego widza pobudzić bądź zaspokoić. Artysta pozostaje w ogromie potencjalnych pytań, uwag i szuka nowej drogi. Wartościowanie ulega przetasowaniu przez wiele poglądów. Władysław Tatarkiewicz w swojej definicji sztuki założył, iż efekt końcowy winien zachwycać, wzruszać lub wstrząsać.

Bodziec dla widza jest pomostem - co odczuwa, postrzega i przeżywa zbiera w nadanej formie.

Wystawa to spotkanie, tym bardziej zbiorowa gdzie wypowiedzi są różne, powstałe w zbliżonym czasie, rzeczywistości. Te wypowiedzi to sygnały kondycji współczesnego twórcy...

Rzeźby dedykowane zostały przez autorów Wielkopolsce, odzwierciedlają poszukiwania form wplecionych w przestrzeń, jako miejsce życia i przeżywania go. Projekty są osobistymi realizacjami oraz refleksjami na temat otaczającego świata i wartości, które go pozycjonują. Kolekcja tych prac opowiada o próbie indywidualnych zmagań rzeźbiarzy w trudnym do pogodzenia obrazie wszelkiej komercjalizacji a osobistą wypowiedzią.

Autor tekstu: Julia KP

Obejmując funkcję prezesa Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy będącego od niedawna autonomicznym podmiotem, ściśle zintegrowanym z życiem i tętnem artystycznych działań wielkopolskiego środowiska pragnę pozyskiwać młodych artystów kreujących odważnie swe wizje i zamysły twórcze, stworzyć im warunki do prezentacji i konfrontacji swych dzieł.

Pragniemy, jako grupa twórcza dołożyć swoją cegiełkę do uczestnictwa i wzbogacania wizerunku Regionu Wielkopolski. Poznań podążając za wzorem innych miast europejskich inwestujących w ciekawą architekturę nie może rezygnować z realizacji rzeźbiarskich nadających przestrzeni publicznej własną tożsamość określającą charakter lokalnej społeczności. Coraz lepiej wykształcone inteligentne społeczeństwo oczekuje od twórców prac, które pozwolą stworzyć swoisty intensywniejszy niż dotychczas dialog z dziełem. Sądzę, że należy zgodzić się z Thorstenem Goldbergiem artystą tworzącym w Berlinie, że dziś inteligentnym widzom trzeba czegoś więcej niż ładnej abstrakcyjnej formy czy Pomnikowej martyrologii, choć i te realizacje nadal mają swoje uzasadnienie i rację bytu.

Roman Kosmala, Artysta Rzeźbiarz, Prezes Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy

...Projekty to propozycja wzbogacenia naszego pięknego miasta i naszego regionu o nowe realizacje rzeźbiarskie. WIELKOPOLSKA jako kolebka polskości w szczególności winna dbać o swoją rodziną kulturę i tradycję poprzez promowanie artystów działających twórczo w jej obrębie.

Anna Słonka-Moskwa

Miłośnicy Rzeźby, sztuki oraz Ci którzy interesują się kulturą będą mieli okazję przekonać się, jak wykorzystać talent w oryginalnych i niebanalnych pomysłach realizacji rzeźbiarskich. Prezentowana Kreacja jest samoistną ucztą rzeźby.

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska

LP Imię i nazwisko Tytuł rzeźby

1. Berdyszak Łukasz Kompozycja.

2. Boettner-Łubowski Rafał Hommage A Brancus.

3. Daczka Ireneusz Projekt fontanny.

4. Dimitrow Giotto Dwie Gracje.

5. Gołąbek Michał The power.

6. Gutowski Henryk Cz. Duch Ikara.

7. Kalicka Mariola 1. Płomień

2. Retro.

8. Kaczmarczyk-Piotrowska Julia 1. Niecka.

2. Formy fraktalne (fot. Janusz Gliszczyński)

9. Kosmala Roman 1. Znaki nieskończoności.

2. W tarczy księżyca.

10. Krzymańska Anna Powiew wolności.

11. Petruk Józef Wędrowiec.

12. Tomasz Jędrzejewski Subtelności.

13. Piątkowski Alojzy 1. Happening malarski.

2. Skoczkowie o tyczce.

3. Mała malarka.

4. Atleci.

14. Podskarbi -Hebisz Maria Projekty fontann.

15. Rafalik Kazimierz 1. Samuraj.

2. Wspomnienie Kopernika.

16. Rodzińska Anna 1.Postać.

17. Rosińska-Melnik Irena Skrzypaczka IV.

18. Różańska-Woźniak Jolanta 1.Piłka w siatce

2. Projekty fontann I, II.

19. Filip Grzegorz Stanżewski Tam i z powrotem.

20. Słonka-Moskwa Anna Elfik

21. Szczurowska Magdalena Bitka.

22. Szymała-Wołyńska Grażyna Projekty fontanny.

23. Szymańska Urszula Dobranoc.

24. Tomaszewska Saga Dana Klatka.

25. Tyczyńska Lidia Druid.

Zaprezentowana zostanie również praca Jolanty Różańskiej-Woźniak laureatki konkursu: Projekty fontann dla Miasta Poznania i Regionu Wielkopolski.

więcej: www.wzar.pl

http://www.wzar.pl/wystawy/katalog-wystawa-rzezb-w-kole

oraz:

MDK KOŁO:
18.11., godz. 18.00 - Zaduszki Artystyczne.
W programie:
Wernisaż wystawy rzeźb "Wielkopolscy rzeźbiarze"- artystów działających w Wielkopolskim Związku Artystów Rzeźbiarzy w Poznaniu
oraz koncert zespołu jazzowego "Tfaruk" z Poznania http://www.mdk-kolo.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=452&Ite...
Wystawa czynna do 25 listopada 2010

informacje o zakończonych realizacjach:
http://www.youtube.com/watch?v=qj1ACFS1q4M&feature=mfu_in_order&list=UL
http://www.bedyka.pl/n77.wielkopolska_rzezba_w_gazowni.118.html
http://ezoterycznypoznan.pl/news/596/33/Rzezby-w-Gazowni/
http://cojestgrane.pl/wydarzenie/54547/

Fontanny

2010-10-01T11:17:00.000-07:00

Fontanny

2010-09-27T04:54:00.000-07:00

"Projekty fontann dla Miasta Poznania i Regionu Wielkopolski".

KONKURS oraz WYSTAWA odbędzie się 28-29 września:

Wernisaż w Galerii Miejskiej Arsenał 28 września godz. 18.00

Sala Kameralna

Podczas wernisażu poznamy laureatów konkursu.

Wystawa i konkurs odbywa się pod HONOROWYM PATRONATEM PREZYDENTA MIASTA POZNANIA

UNIKATOWOŚĆ PROJEKTU ORAZ JEGO ZAŁOŻENIA DOTYCZĄCE PROMOCJI NASZEGO MIASTA ZASŁUGUJĄ NA UZNANIE. FONTANNY W PRZESTRZENI MIEJSKIEJ SĄ ZARÓWNO PIĘKNYMI DZIEŁAMI SZTUKI, JAK I NAJBARDZIEJ LUBIANYMI MIEJSCAMI SPOTKAŃ POZNANIAKÓW. JESTEM PRZEKONANY, ŻE PROJEKT SPOTKA SIĘ Z DUŻYM ZAINERESOWANIEM MIESZKAŃCÓW STOLICY WIELKOPOLSKI I REGIONU.

Pan Marek Kalemba

Dyrektor Gabinetu Prezydenta

Zainteresowanych zaistniałymi projektami zapraszamy na otwarcie wystawy. Ekspozycja stanowi formę wzbogacenia rozmaitych przestrzeni rzeźbą jako źródłem wody. Propozycje te zaspokajają gusta i potrzeby nawet tak wymagającego otoczenia jak centra handlowe, klatki schodowe, wewnętrzne skwery i ogrody.

Na początku czerwca 2010 WZAR ogłosił konkurs rzeźbiarski dla Członków:

Celem konkursu

jest propagowanie formy rzeźbiarskiej, nowatorskiej myśli i koncepcji

na terenie wielkopolski oraz uczestnictwo artystyczne w programie kulturalnym Miasta Poznania ubiegającego się o miano Europejskiej Stolicy Kultury. Zamysłem organizatorów jest także kreowanie i wyróżnienie ciekawych postaw artystycznych Członków Wielkopolskiego Związku Rzeźbiarzy.

Kuratorami wystawy zostali:

- Roman Kosmala Prezes WZAR

- Anna Słonka- Moskwa Wice Prezes WZAR

- Julia Kaczmarczyk-Piotrowska Członek Zarządu WZAR

Wystawa "Projekty Fontann dla Miasta Poznania i Regionu Wielkopolski"

Wielkopolska ma szansę wzbogacić się o unikatowe realizacje Fontann oraz propozycje Studzienek oraz różnorodnych ujęć wodnych.

Niezmienna fascynacja płynącą wodą manifestuje się już od najdawniejszych epok cywilizacyjnych. Fontanny i kaskady jak zauważa w swojej pracy o założeniach ogrodowych Margot Dudkiewicz (2009) należały i należą do najpiękniejszych elementów ogrodu, dziedzińców domów prywatnych, placów miejskich i parków od starożytności po współczesność.

Oprawa architektoniczna i rzeźbiarska wody w ruchu miała podkreślać życiodajną moc i znaczenie jako podstawy życia.

Prostota konstrukcji pierwszych wodotrysków uwarunkowana była ówczesnymi możliwościami technicznymi - fontanny tryskały prostymi strumieniami lub bulgotały. Wynalezienie fontanny przypisuje się staro żytnim Grekom. Znane były w Rzymie i Krajach Bliskiego Wschodu - Babilon, Persja. Żaden ogród islamski nie mógł obyć się bez cieszącej zmysły płynącej wody.

W średniowieczu wodotrysk posiadał bogatą symboliką, fontanna oznaczała życie, młodość, miłość i czystość. Fontanny europejskie otrzymywały bogatą oprawę rzeźbiarską, w której przeważała tematyka biblijna. W religii islamu woda uznawana była za szczególny dar i znak oczyszczenia. Obecność fontann nadawała ogrodom wschodu elegancji i uroku, wodotryski cieszyły oczy mieszkańców i budziły podziw gości. Woda służyła także pożytkowi ochładzając powietrze. W szczytowym okresie rozwoju fontann przypadającym na epokę baroku przybrały formę rozbudowanych grup fontann, kaskad i rzeźb.

Współczesne przeludnione miasta, zatłoczone ulicznymi kawalkadami samochodów, pędzącymi w pośpiechu ludźmi, potrzebują bardziej niż kiedykolwiek enklaw wyciszenia, ochłody regenerującej utraconą energię w przetłoczonym miejskim smogu. Enklaw, w których tryskająca woda pozwoli nam zwilżyć usta, obmyć twarz, słowem doznać katharystycznego oczyszczenia duszy i ciała.

Ta piękna, niezmienna symbolika życia, witalnej biologicznej mocy i czystości jest wspaniałym pretekstem do rzeźbiarskiej i architektonicznej aranżacji miejskiej przestrzeni, która w połączeniu z przyrodą czyni miasta piękniejszymi i zdrowszymi, ubogaconymi w sztukę.

Artyści skupieni i tworzący w Wielkopolskim Związku Artystów Rzeźbiarzy podejmą pracę nad stworzeniem projektów fontann i studzienek w wybranym fragmencie przestrzeni miejskiej Poznania lub innych miast Wielkopolski.

Życzę zatem artystom interesujących pomysłów i projektów, które ubogacą Poznań, ucieszą oczy piękną oprawą rzeźbiarską, przysparzając zdrowia mieszkańcom miasta, turystom odwiedzającym stolicę Wielkopolski, która preferuje do miana Europejskiej Stolicy Kultury. Legitymować się winna zatem obecnością użytecznych dla mieszkańców i wartościowych artystycznie obiektów rzeźbiarsko architektonicznych.

Liczymy zatem, że władze miasta nie przejdą obojętnie obok projektów wyłonionych w drodze konkursu, jako najlepsze i doprowadzą do realizacji nagradzanych koncepcji.

Kurator wystawy: Roman Kosmala Prezes Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy

Przedstawiane propozycje zmierzały będą do poprawy estetyki istniejących skwerków i przestrzeni miejskich poprzez połączenie form rzeźbiarskich z żywiołem jakim jest niewątpliwie woda.

Ewolucja wizualna jaką zamierzamy uzyskać sprzyjała będzie poprawie odczuć estetycznych mieszkańców Poznania oraz Wielkopolan jak i turystów odwiedzających nasz region.

Największe metropolie świata słyną z pięknych i niepowtarzalnych Fontann. Wielkopolscy rzeźbiarze wychodzą na przeciw temu wyzwaniu.

Kurator wystawy: Anna Słonka-Moskwa

Rzeźba jako źródło wody to cel konkursu ogłoszonego przez Wielkopolski Związek Artystów Rzeźbiarzy. Forma stała na przekór temu co ulotne i zmienne, wyznacza początek wobec energii, potencji i życia. Jest pretekstem do opracowania kształtów nadających głębszy sens naturze. Woda to jeden z żywiołów, a także medium przenikających się stanów: życia i śmierci. Niecki, studnie, fontanny, zbiorniczki są znakiem narodzin, siły. Odwołują się bezpośrednio do pamięci, esencji wszelkich motywów i towarzyszą człowiekowi od zarania dziejów. Ich lokacja to miejsca szczególne uznane jako "święte"... gdyż woda w symbolice oznacza zwierciadło losu.

Kurator wystawy: Julia Kaczmarczyk-Piotrowska

Zadanie współfinansowane jest ze środków otrzymanych od Miasta Poznania.

Wystawa będzie pokazywana wraz z prezentacją: "Projekty Rzeźb dla Miasta Poznania

i Regionu Wielkopolski" powstanie nowy katalog wydany przez MDK odbędzie się w Miejskim Domu Kultury w Kole - 18 listopada oraz w terminie późniejszym w Ostrowie Wielkopolskim. Szczegóły na www.wzar.pl.

Wystawa odbywa się pod patronatem: TVP Poznań, Telewizja TWK Poznań, IKS, Radio Merkury, Radio Emaus, Portal Independent, Bedyka, Blubry, Ezoteryczny Poznań, MediaFMnet, MMPoznań, CreativeMedia, TOZ Oddział Poznań.

4 Międzynarodowy Plener Rzeźbiarski PUSZCZA ZIELONKA

2010-09-16T12:55:00.000-07:00

PŁAWNO 2010 - Pokłosie 4 Międzynarodowego Pleneru Rzeźbiarskiego PUSZCZA ZIELONKA

2010-09-16T11:43:00.000-07:00

Od 11. 09.10 - 26. 09. 10 trwa wystawa poplenerowa, którą można zobaczyć w Hoteliku Rozmaitości w Pławnie k. Murowanej Gośliny

Czynne od PN - N w godz.: 14.00 do 19:00 z wyjątkiem środy

tel.: 048602668205
email: biuro@rozmaitosci.eu

http://www.rozmaitosci.eu/

Zgromadzone prace są efektem pleneru, w którym uczestniczyli rzeźbiarze z całego świata. Tematem twórczych zmagań była: "Podróż do..." wędrówka rzeźbiarska zaproponowana przez kurator artystkę rzeźbiarkę Grażynę Szymała-Wołyńską. Organizatorem przedsięwzięcia był Komitet Partnerski Ziemi Goślińskiej (www.kpzg.murowana-goslina.pl). Jest to czwarta edycja tego międzynarodowego projektu.

W międzynarodowym projekcie i sympozjum udział wzięli:

Igor Brown Izrael,
Susheila Jamieson Szkocja,
Julia Kaczmarczyk-Piotrowska Polska,
Stanisław Henryk Kowalczyk Polska,
Izabela Martenka Polska,
Denis Pottier Francja,
Hans Reijnders Holandia,
Jan Serafin Polska,
Anna Słonka-Moskwa Polska,
Grażyna Szymała-Wołyńska Polska,
Kazimierz Świerczewski Polska

Twórcy:

... nie jestem konceptualistą. Lubię piękną formę i fakturę. Mówienie o sztuce jest trudne, lepiej wziąć się do pracy - czuć strukturę drewna, mierzyć się z jego siłą i nadawać nową formę...

Igor Brown (Izrael)

...ziemia, woda, powietrze, spacery do jeziora Pławno. Za każdym razem są inne, to podróże w życiu. Czasami droga jest jasna, prosta bez niebezpieczeństw. To czas kiedy można latać, unosić się i doświadczać...

Susheila Jamieson (Szkocja)

... podróż do... ucieczka w czas i poza czasem ...

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska (Polska)

... całe nasze życie jest wielką nieustającą podróżą w czasie i przestrzeni. Podróżą: niesamowitą, piękną, podniecającą czasami tragiczną, czasami komiczną, ale zawsze nieprzewidywalną. Ta podróż to jak nieustająca gra w kości z losem a może samym Bogiem...

Stanisław Henryk Kowalczyk (Polska)

...ważne jest szukanie znaków, śladów, które nas prowadzą do celu. Każdy charakteryzuje się inną wrażliwością dlatego znajdzie wyjątkowe wskazówki, które pomogą mu nawiązać kontakt i nawiązać dialog ze sztuką...

Izabela Martenka (Polska)

...kiedy poznałem Kati, była północ w Monpellier. Poszliśmy na plażę, położyliśmy się na piasku i oglądaliśmy gwiazdy. Stwierdziliśmy, że każda gwiazda to osoba, kiedyś kochana, teraz nieżyjąca. Każda gwiazda jest królem, ci królowie są świadkami naszej miłości. Trwają na niebie, aby troszczyć się o naszą miłość. Bogowie tchnęli w nas miłość i królowie są po to, by bronić tej miłości...

Denis Pottier (Francja)

...czy sztuka jest tylko dla inteligentnych ludzi?.. albo możesz ją zjeść. Artysta jest jak lody - ciepło i zimno w jednym...

Hans Rejinders (Holandia)

...podróż do .. ZOSTAJĘ - niezwykłe miejsce wyznaczone potrzebą dokonywania wyboru...

Jan Serafin (Polska)

... nieustanne odkrywanie życia na nowo...

Anna Słonka-Moskwa (Polska)

...najpiękniejsza podróż to ta, której jeszcze nie "dotknęłam"...

Grażyna Szymała-Wołyńska (Polska)

...

Kazimierz Świerczewski (Polska)

Przedsięwzięcie realizowane zostało we współpracy z Miejsko Gminnym Ośrodkiem Kultury i Rekreacji w Murowanej Goślinie oraz z Międzynarodowymi Targami Poznańskimi i przy wsparciu finansowym Gminy Murowana Goślina.

Podróż do... miejsc niezwykłych

Miejscem rzeźbiarskich zadumań po raz czwarty zaowocował obszar Puszczy Zielonka, gdzie w maleńkiej miejscowości Pławno w oderwaniu od codzienności spotkali się artyści rzeźbiarze z całego świata. Po to by, odbyć podróż do... miejsc niezwykłych.

Człowiek dostrzegł piękno i je nazwał. Poczuł miejsca wyjątkowe, w których żywioły zmieniają rzeczywistość, i zaczął je łączyć. Nadał im funkcję sakralną. Rzeźba jako amulet towarzyszyła mu w podróży, była znakiem na mapie "do domu", do początku. Bramą do zrozumienia, otwartą bądź zamkniętą.

Podróż odbywa się w dwie strony, jest drogą twórcy otwierającego proces przeżycia i doświadczenia piękna. Jest drogą odbiorcy uczestniczącego w tym zdarzeniu. W efekcie pojawia się polemika, odkrycie, nieoczekiwane. Podróż, włóczęga, wędrówka jest wartością - pielgrzymką. Trzeba sprostać jej wymogom, odpowiedzieć na bodźce, dostrzec przemianę. Akt twórczy to dla artysty kreacja właściwego smaku, niezłapana w pętlę konsumpcjonizmu, szukanie trwałych, autentycznych przekazów, ponadczasowych wartości, piękna obecnego w przyrodzie i wkomponowanych w nią świadectw przeszłości. Pragnieniem twórcy jest zawsze rozwój, duchowe dotarcie do tego, co kryje się pod powierzchnią. Drzewo symbolizuje to, co męskie i żeńskie - niewinność, idealną harmonię oraz życie i jego niekończącą się ewolucję. Pień jest męskością, a przyrost, wnętrze kobiecością. Środek wymaga uzewnętrznienia, poznania ducha i ukazania go.

Ta podróż wiedzie do celu. Aby do niego dotrzeć, artysta stawia drogowskazy, czerpiąc z siebie. To ołtarze jego wrażliwości. Owocem ma być dobre życie.

Autor tekstu: Julia KP(Kaczmarczyk-Piotrowska)

IV Międzynarodowy Plener Puszcza Zielonka 2010

2010-08-23T04:10:00.000-07:00

wernisaż KONIN

2010-08-09T23:54:00.001-07:00

relacje TV:

http://www.turek.lm.pl/aktualnosci/informacja/58651/Rzezba-z-natury

http://www.konin.pl/index.php?id=132&zid=227

http://www.wirtualna.tv/index.php?id=flm%2F1f53d45fc38f9ae8c62291f62e316d06.flv

oraz artykuł:

http://www.konin.pl/index.php?id=105&news_id=2779

Akwarium sztuki

2010-07-20T23:51:00.000-07:00

Galearnia The Two of Us zaprasza 3 sierpnia 2010 roku na niecodzienny wernisaż Projektu Akwarium Sztuki.

13 kobiet, 13 artystek - każda pełna kolorów i z wielobarwości tworząca swoje prace. Obrazy olejne, akrylowe, akwarele oraz kolaże oglądać będzie można do 16 sierpnia w warszawskim Klubie Time.

"To, co dla nas najważniejsze :

Akwarium Sztuki to przede wszystkim platforma współpracy. Miejsce dla wszystkich kobiet, które mają potrzebę tworzenia. Tylko dla kobiet. Dlaczego?
Po pierwsze zależy nam na tworzeniu portalu o określonej estetyce. Barwnego i ciepłego. Środowiska przyjaznego kobiecej wrażliwości, bez nieprzyjemnych uwag i komentarzy, bez rywalizacji i chęci dominacji za wszelką cenę.
Nie promujemy "sztuki dla sztuki", nie uważamy, że twórca, który z powodzeniem sprzedaje swoje prace i nawet jest w stanie się z tego utrzymać to nie twórca przez duże "T". Nie uznajemy za sztukę tylko tego, czego nikt nie rozumie i czego nie można nazwać "ładnym".
Przysłowiowe "mleczyki" czyli kwiaty i pejzaże, kolorowe i miłe dla oka tak kpiąco traktowane przez niektórych twórców to też sztuka. Sztuka, z którą odbiorcy chcą obcować, chcą ją mieć na własność, wieszać na swoich ścianach, patrzeć i czuć się w jej otoczeniu dobrze.

Tworzymy dla ludzi. Wnosimy do ich domów ciepło i dobry nastrój.

Po drugie - w tym ciągle ogarniętym dyskryminacją świecie to nam - kobietom potrzebne jest wsparcie. To nam odmawia się wielu praw. Nie należymy do żadnej feministycznej organizacji - Projekt Akwarium promuje kobiety, wspiera ich twórcze działania, pomaga odkryć w sobie artystkę i rozwinąć talenty. Jeśli walczymy o prawa kobiet, to w zakresie ich prawa do swobody tworzenia."

Akwarium Sztuki

Swoje prace zaprezentują:

- Magdalena Bronakowska
- Julia Kaczmarczyk - Piotrowska
- Magdalena Kępka
- Agnieszka Kujawa - Bartosik
- Renata Kukla
- Diana Kwiatkowska
- Marta Motyl
- Anna Rogala
- Aneta Saks
- Małgorzata Szczecińska
- Joanna Świerczek
- Wiesława Weijs
- Maja Wolf

Wernisaż : 3 sierpnia 2010, godz. 19:00
Wystawę będzie można oglądać od 03.08 - 16.08
Adres : Klub Time, ul. Smolna 40, Warszawa

Między nami w Galerii Pod Psem

2010-06-22T13:53:00.000-07:00

Między nami

2010-06-07T06:00:00.001-07:00

Julia Kaczmarczyk-Piotrowska
oraz
Anna Słonka-Moskwa

GALERIA POD PSEM
Wernisaż 18.06.10 godz.: 18:00
ul. Grunwaldzka 250 Poznań

Zgromadzone na wystawie prace zostały wykonane w tradycyjnych technikach rzeźbiarskich w większości w brązie, materiałem połączonym z kamieniem. Eksponowane są również prace wykonane metodą galwanoplastyki oraz w czarnym dębie i terrakocie patynowanej. Widoczne są formy eksperymentalne zwłaszcza w stosowaniu reliefu i faktury rzeźbiarskiej oraz koloru patyny wykonywanej obróbką ciepłą i zimną. Artystki odwołują się: Anna Słonka-Moskwa do anatomii kobiety, biologii na poziomie fizycznym, jej prace są obrazem postrzegania ciała. Julia Kaczmarczyk-Piotrowska przedstawia "kobiecość" w ujęciu symbolicznym, stosując takie archetypy twórcze jak: koło, kręgi, spirala, łódź sprowadzając tworzenie do poszukiwania form organicznych.

Prezentacja ukazuje kobietę w czasie. Jej życie zostało ujęte nie tylko w aktualnie lansowanym wizerunku "pięknej bo młodej" lecz intrygującej. Przedstawione etapy ukazują w prosty sposób cykle życia: narodzin, młodości, dojrzałości i starości czy płodności. Formy ewoluują, podkreślając najbardziej charakterystyczne atrybuty damskiego piękna, poprzez wzorce przyjęte dla ogółu jako stałe. Motywy rytmiczne wprowadzają napięcie w każdym z proponowanych etapów w pojęciu ogólno kulturowym. Naturalny, pierwotny instynkt kształtuje ciało względem potrzeb i ukazuje w aspekcie dobra i bólu "bycie kobietą".

Kobiecość jej fizyczna struktura odnajdywana w rzeźbie to temat prac zaproponowany przez artystki. Odwieczne dążenie kobiety do emancypacji w odpowiedzi na pytanie: Kim Jest? Walka z biologią i psychiką oraz panującymi stereotypami.

Moja garderoba składa się z wielu ubrań: sukienki, spodnie, marynarka; są też dodatki: szpilki, wstążki, paski, kolczyki i kosmetyki. Naga kobieta, przywdziewa swój wizerunek w zależności od tego, czego chce i ma do przeżycia. Jedynym w nagości ograniczeniem jest natura, a raczej bezradność wobec niej. Biologia bezlitośnie egzekwuje swoje prawa, w zamian za odnawialne życie.

Julia KP

Kobieta jest odwieczną zagadką...
Ilu metafor "Artyści" próbowali używać... Nikt nie zliczy,...
To, co łączy kobiety jest dla mężczyzn niepojęte.
Odwaga, wolność, życie dla nas mają inny wymiar.

Anna Słonka-Moskwa

Pani Stefania Kozłowska prowadząca galerię pisze: "Kobieta drobna, mała jaskiniowca pokochała. Szałas zbudowała i zjawił się tam On piękny młody, silny jak dzwon. A potem było miło i gniazdko się stworzyło, a Ona drobna, mała nad wszystkim panowała".

Szukając - Galeria Giotto w Koninie -zapowiedź lipcowej wystawy

2010-05-17T14:09:00.000-07:00

galeria pięciu

2010-05-17T14:05:00.000-07:00

Urok naszych czasów sprowadza się do umiejętnego b u r z e n i a wszelkich granic; modne jest wszystko, dozwolone jest wszystko, króluje różnorodność i moc kolorów.
Staliśmy się zakładnikami.

Artyści zaangażowani w wystawę pt. "Granica" budują swoje prace na gruncie wartości uniwersalnych; ich sztuka jest - z założenia - mocno osadzona w tradycyjnym warsztacie rzeźbiarskim; oboje sięgają po klasyczne techniki, z olbrzymią łatwością kreując moment napięcia, odnosząc się do g r a n i c y jako specyficznego momentu; pojęcie to bowiem jest tylko iskierką, która (samoistnie) buduje relacje... wyzwala antagonizmy, emocje dwóch światów.
Artyści samodzielnie definiują tą nieuchwytną nić... balansowanie na linie, chciałoby się rzec; Julia Kaczmarczyk - Piotrowska mówi bezwzględnie: Granica jest dla mnie miejscem, gdzie kończę się ja; tam zaczyna się przygoda drugiego człowieka; więc n i e j e s t ona spotkaniem...
Tomasz Jędrzejewski szuka sensu w tym, co pozornie dzieli; szuka myśli, idei; znajduje. Granica ma wewnętrzny, osobisty przekaz jako dobro i zło; element zawieszenia, moment potencji, "dziania się". Jest to pewnego rodzaju przestroga oraz próba ukazania kruchości życia, z wewnętrzną nadzieją naznaczoną oczekiwaniem.
Jedynie w sztuce, w działaniach kreacyjnych znika pejoratywne znaczenie granicy; tu bowiem oznacza ona tylko szukanie, tworzenie, rozwój. Wyzwala adrenalinę.

Czy to właściwie nie absurd, by tytułować wystawę "Granicą", by konfrontować artystów, by dzielić nie-rozdzielny, nieskończony, niedefiniowalny obszar sztuki?
Absurd. Ale twórczy.

Oliwia Strykowska

W oczekiwaniu w EMPIKu

2010-05-13T02:54:00.000-07:00

FORMY FRAKTALNE

2010-04-22T05:17:00.000-07:00

Program stypendialny o profilu artystyczno – badawczo - społecznym

Program stypendialny reguluje umowa zawarta pomiędzy:

Województwem Wielkopolskim z siedzibą Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego w Poznaniu przy al. Niepodległości 18, reprezentowanym przez:

Pana Marka Woźniaka – Marszałka Województwa Wielkopolskiego, Pana Wojciecha Jankowiaka – Wicemarszałka Województwa Wielkopolskiego zwanym dalej „Województwem Wielkopolskim” a Julią Moniką Kaczmarczyk-Piotrowską

Program FORMY FRAKTAKNE jest oparty na sztukach plastycznych z połączeniem wiedzy muzycznej i fotografii oraz grafiki.

Projekt uzyskał rekomendacje:

Wielkopolskiego Związku Artystów Rzeźbiarzy reprezentowanego przez artystę rzeźbiarza Pana Romana Kosmalę

Niewątpliwą zaletą projektu Julii Kaczmarczyk-Piotrowskiej jest jego aspekt artystyczno – badawczo - społeczny. Poszukiwania twórcze przekraczają stereotypy pojmowania rzeźby. Cieszącym faktem jest zastosowanie formy przestrzennej w realizacji dźwiękowej. Projekt ten posiada walor edukacyjny skierowany do dzieci i młodzieży. Bezpośrednio wpływa na podniesienie wiedzy z zakresu sztuk pięknych.
Ważnym elementem jest powiązanie efektu wizualnego dającego nową jakość dydaktyczną. To połączenie jest innowacyjne w dotarciu do dziecka przez pobudzanie wyobraźni – bezpośrednio i równocześnie na zmysły.
Wnioskująca pragnie wykorzystać swoje doświadczenie dydaktyczne i jednocześnie przeprowadzić eksperyment mający na celu bardziej efektywne, przystępne, atrakcyjne, przeżywanie emocji związanych z doświadczaniem piękna.
Jestem przekonany, że jej doświadczenie, ambitna i bardzo energiczna postawa, łatwość nawiązywania kontaktów stworzy i pozwoli na efektywne i sprawne wdrożenie powyższego projektu w praktyce oraz da pożądane efekty dydaktyczne oraz artystyczne.

Roman Kosmala

Zakład Socjologii Edukacji Wydział Studiów Edukacyjnych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu reprezentowany przez dr nauk humanistycznych, mgr socjologii Panią Iwonę Chmurę - Rutkowską

Niewątpliwym walorem projektu jest już sam pomysł, by frapujące i abstrakcyjne matematyczno-fizyczne teorie fraktali i chaosu przełożyć na język sztuki. W zamyśle Artystki sztuka fraktalna staje się okazją do interdyscyplinarnego spotkania twórców oraz niekonwencjonalnego wykorzystania materiałów, technologii i środków wyrazu. Język, a właściwie języki jakimi planuje skomunikować się z odbiorcami Artystka wydają się odzwierciedlać skomplikowany system bodźców, którego doświadcza przeciętny współczesny człowiek żyjący w cywilizowanym świecie. Z drugiej strony jest to język fraktalny – pulsujący swoją pierwotną powtarzalnością. Tak jak język natury: liścia paproci, budowy DNA, chmury czy uderzeń serca. Projekt, podobnie jak same fraktale wydaje się zatem podlegać zasadom twórczego chaosu – na efekt końcowy będą miały wpływ wszystkie - najbardziej nawet subtelne warunki początkowe. Jest to zatem rodzaj eksperymentu.
Do podstawowych walorów projektu, należy bez wątpienia jego innowacyjność - sztuka proponowana przez Artystkę wymaga zarówno u współtwórców, jak i odbiorców wykraczania poza konwencje. W efekcie można się spodziewać zupełnie nowego typu fascynujących wrażeń. Pojawia się jednocześnie szansa wypracowania nowej metody
i nowych efektów w arteterapii, w której Artystka ma niewątpliwe udokumentowane doświadczenie. Jednak za ową multimedialną magią i „dzikością sztuki”, wpływającą na ludzkie emocje kryją się przecież reguły. Byłoby wspaniale, by ten świat mogli odkrywać młodzi ludzie. Walor edukacyjny projektu widzę tu zatem nie tylko w poszerzaniu świadomości czym sztuka współczesna jest, lub może być i jakimi nowymi środkami mogą operować artyści. Sztuka fraktalna uzmysławia, że za każdą technologią stoi człowiek, który ma wpływ na powstawanie rozmaitych wrażeń i zjawisk, zarówno w sztuce, jak i we wszechświecie. To być może niezły sposób aby przekonać odbiorców o działaniu znanego z teorii chaosu „efektu motyla”, który sugeruje, że każdy człowiek, który odbiera, przetwarza i przekazuje informacje wywołuje zmiany. Nawet subtelne uczucia i zachowania są ważne dla innych ludzi i świata. Tak też można rozumieć wartość tworzenia i przeżywania sztuki.

Iwona Chmura-Rutkowska

Fraktal - (łac. fractus – złamany, cząstkowy) w znaczeniu potocznym oznacza zwykle obiekt samo-podobny (tzn. taki, którego części są podobne do całości) albo „nieskończenie subtelny" (ukazujący subtelne detale nawet w wielokrotnym powiększeniu). Ze względu na olbrzymią różnorodność przykładów matematycy obecnie unikają podawania ścisłej definicji
i proponują określać fraktal jako zbiór.

Zainteresowanie formą fraktali nastąpiło podczas pracy nad jedną z prac
pt. „Piosenka dla mojego dziecka” wynikłej z wspólnej zabawy z dzieckiem materiałem plastycznym (2005 r). Praca ta składa się z wielu tych samych elementów kopiowanych w różnej skali – całość jest przestrzenną kompozycją wieloelementową, powtarzalną, fraktalną, którą można układać w dowolne wzory (przy masowej produkcji) forma może okazać się nieskończona.

Celem mojego projektu „FORMY FRALTALNE” jest rozwinięcie tej idei wzbogacając środki wyrazu artystycznego o nowe techniki, rzadkością jest wykorzystywanie fraktali w rzeźbie. Prace wykonywane wcześniej, których jestem autorką zawsze skłaniały się ku emocjom. Efekt końcowy ma zaspokajać potrzebę emocjonalno – wrażeniową.

Innowacyjnośc tego projektu skupia w sobie działania różnych twórców – artystów na rzecz jednej wizji, wysoki poziom eksperymentu, rozwoju dla szukania nowej formy wykraczającej poza ramy tradycyjnego pojmowania kontaktu ze sztuką.

Koordynatorem artystycznym projektu jest:
Julia Monika Kaczmarczyk – Piotrowska
Osoby zaproszone i biorące udział w projekcie to:
Janusz Gliszyński fotograf, plastyk – wystawiennik
Dariusz Tarczewski nowoczesny pianista, kompozytor i aranżer
Paulina Leśna wokalistka